Lagu pengarang sebagai genre muncul pada pertengahan abad yang lalu secara serentak di beberapa negara. Biasanya lagu-lagu seperti itu dipersembahkan dengan gitar, teksnya melebihi muzik, dan penghibur sering menjadi penulis kedua-dua kata dan melodi.
Keistimewaan lagu pengarang
Penyanyi lagu pengarang sering dibandingkan dengan perwakilan budaya rakyat: penulis lirik di Yunani Kuno, guslars di Rusia, kobzar di Ukraine. Dipercayai bahawa istilah "lagu pengarang" diperkenalkan oleh V. Vysotsky. Di satu pihak, lagu pengarang dipisahkan dari pentas profesional, dan di sisi lain, dari cerita rakyat bandar. Lagu pengarang sentiasa berusaha untuk bebas, bebas, tidak disensor. B. Okudzhava mencirikannya sebagai berikut: "Ini adalah tangisan saya, kegembiraan saya, kesakitan saya kerana bersentuhan dengan kenyataan." Sebarang baris lagu setiap penulis diserap dengan prinsip peribadi. Di samping itu, cara penyampaian, watak pahlawan lirik dan, selalunya, gambar pentas pengarang juga bersifat peribadi. Dalam banyak cara, lagu pengarangnya adalah pengakuan. Ukuran keterbukaan jauh lebih besar daripada pada lagu pop mana pun.
Lagu pengarangnya tidak ditujukan kepada semua orang, tetapi hanya untuk mereka yang mengikuti panjang gelombang yang sama dengan pengarang, siap untuk mendengar dan berkongsi perasaannya. Penulis-pelakon sendiri, seperti dulu, keluar dari penonton dan bercakap dengan gitar mengenai apa yang difikirkan oleh semua orang. Setiap petang di kelab lagu amatur adalah pertemuan rakan-rakan yang saling memahami dan saling mempercayai. Menurut B. Okudzhava, lagu pengarangnya adalah "bentuk komunikasi rohani dari orang yang berpikiran sama." Tidak seperti panggung, lagu pengarang tidak memiliki nama resmi, tidak ada jarak antara penghibur dan penonton, tidak ada publisiti formal.
Di antara pengarang-pelakon "panggilan pertama" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin dan lain-lain) tidak ada seorang pemuzik profesional. Sebilangan daripada mereka boleh menyebut diri mereka sebagai penyair profesional hanya dengan banyak konvensyen. Sebilangan besar mereka adalah guru, atlet, jurutera, saintis, doktor, wartawan, pelakon. Mereka menyanyikan apa yang membimbangkan mereka dan rakan mereka. Selalunya, pahlawan lirik lagu tersebut adalah ahli geologi, pendaki, pelaut, tentera, pelaku sarkas, "raja" halaman - orang-orang laconic, tetapi boleh dipercayai yang boleh anda percayai.
Sejarah lagu pengarang di USSR dan Rusia
Sejarawan percaya bahawa percintaan bandar adalah pendahulu lagu pengarang. Pada mulanya, kebanyakan lagu asli ditulis oleh pelajar atau pelancong. Muzik ini sangat berbeza dengan yang disebarkan "dari atas", iaitu melalui saluran negara. Lagu mana-mana pengarang adalah pengakuan penciptanya, cerita mengenai salah satu episod kehidupan atau sudut pandangan berirama mengenai isu tertentu. Dipercayai bahawa genre ini dimulakan oleh Nikolai Vlasov, yang mengarang "Perpisahan Pelajar" yang terkenal. Hingga kini, banyak yang mengingat garis-garis berikut: "Anda akan pergi ke rusa, saya akan pergi ke Turkestan yang jauh …".
Pada tahun 1950-an, penulisan lagu pelajar menjadi sangat popular. Hampir semua orang mendengar lagu-lagu L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, yang pada masa itu belajar di Fakulti Biologi Universiti Negeri Moscow, atau lagu-lagu Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - pelajar Institut Pedagogi yang diberi nama V.. AND. Lenin. Mereka dilakukan dalam kenaikan api unggun, semasa perjalanan pelajar, dan juga di dapur berasap.
Dengan kedatangan pita rakaman, penulis merakam karya mereka, dan rakan mereka bertukar gulungan dan kaset. Pada tahun 1960-1980, Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky menulis dengan baik dalam genre ini. Selama bertahun-tahun lagu pengarang adalah salah satu bentuk utama untuk menyatakan pandangan mereka di antara yang disebut "enam puluhan".
Tahap perkembangan lagu pengarang
Tahap pertama yang dominan dan jelas dibezakan dalam pengembangan lagu pengarang adalah yang romantis. Ia bermula dari tahun 1950 hingga pertengahan 1960-an. Bulat Okudzhava yang terkenal menulis dalam urat ini. Jalan dalam lagu-lagu pengarang seperti itu dipersembahkan sebagai garis kehidupan, dan seseorang adalah pengembara. Persahabatan adalah salah satu gambaran utama. Pihak berkuasa hampir tidak memperhatikan lagu pengarang tahap ini, menganggapnya sebagai persembahan amatur dalam kerangka drama sandiwara, ulasan pelajar, dan perjumpaan pelancong.
Pada awal 1960-an, pentas lagu satira bermula. Salah satu wakil yang paling terang adalah Alexander Galich. Dia memiliki lagu seperti "Prospector Waltz", "Segitiga Merah", "Tanya, anak laki-laki", di mana masing-masing sistem yang ada dikritik hebat. Julius Kim pertama kali menjadi ironis dan kemudian menafsirkan satira tentang realiti di sekelilingnya sedikit kemudian (dari pertengahan tahun 1960-an). Dalam lagu-lagunya, dia terus terang dan terang-terangan menarik perhatian terhadap isu-isu topikal ("Ibu saya Rusia", "Perbualan antara dua pemberi maklumat" dan yang lain). Kim dan Galich mengabdikan beberapa lagu mereka kepada pembangkang Soviet. Vladimir Vysotsky terus mematuhi barisan lagu protes. Dia memasukkan kata-kata vernakular dan kasar dalam teksnya. Lagu pengarang dari kalangan inteligensia ditujukan kepada "orang".
Dalam tahap yang terpisah, yang sukar untuk diambil dalam jangka waktu apa pun, adalah kebiasaan untuk memilih lagu-lagu perang. Tidak ada pato kepahlawanan di dalamnya. Dalam lagu pengarang, Perang Patriotik Besar memiliki wajah manusia yang diputarbelitkan oleh penderitaan ("Selamat tinggal, lelaki!" Oleh B. Okudzhava, "Ia berlaku, orang-orang pergi" oleh V. Vysotsky, "Balada api abadi" oleh A. Galich).
Lagu-lagu sindiran terus terang, serta lagu-lagu bertema ketenteraan, menarik perhatian pihak berkuasa. Pada tahun 1981, mesyuarat kelab lagu amatur XXV Moscow berlangsung, setelah itu surat dihantar melalui Majlis Kesatuan Sekerja Pusat Kesatuan Sekerja, di mana ia diperintahkan untuk menolak memberikan tempat konsert kepada Tkachev, Mirzayan, Kim. Mereka berhenti dirakam untuk radio, diundang ke televisyen. Alexander Galich terpaksa berhijrah. Pada masa yang sama, pita magnetik dengan lagu-lagu pengarang direkam semula, diedarkan secara aktif di kalangan rakan dan kenalan. Anggota Kesatuan Penulis menyokong "penyanyi yang menyanyi" dengan segala cara yang mungkin, dan anggota Kesatuan Penyusun secara aktif mengkritik melodi amatur. Walau bagaimanapun, lagu-lagu S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky dan beberapa pengarang lain dimasukkan dalam koleksi lagu yang ditujukan untuk orang-orang Soviet biasa.
Penulis meninggalkan bangku pelajar, matang. Mereka mula membicarakan nostalgia untuk masa lalu, bercakap tentang pengkhianatan, menyesali kehilangan rakan, mengkritik cita-cita, dan dengan cemas memikirkan masa depan. Sudah menjadi kebiasaan untuk menentukan tahap ini dalam pengembangan lagu pengarang sebagai lirik-romantik.
Pada tahun 1990-an, lagu seni tidak lagi menjadi lagu protes. Jumlah penyair nyanyian bertambah. Mereka merilis album, tampil di konsert dan festival tanpa sekatan. Di TV dan radio ada program yang didedikasikan untuk lagu pengarang.
