Untuk menjadikan percutian lebih menarik dan menyatukan semua yang hadir, tidak kira usia, anda boleh membuat persembahan berdasarkan kisah dongeng. Orang dewasa akan dapat terjun ke zaman kanak-kanak, dan anak-anak akan menikmati kisah kegemaran mereka. Sebelum memulakan latihan dan menyiapkan kostum, anda perlu menjalani ujian dongeng. Ia perlu diubah secara signifikan untuk mendapatkan skrip untuk dimainkan.
Arahan
Langkah 1
Pilih kisah dongeng berdasarkan permainan yang akan dipentaskan. Sasarkan khalayak yang anda inginkan. Kisah dongeng tidak boleh terlalu mendalam dan falsafah jika drama ini ditonton oleh kanak-kanak prasekolah, dan "Kolobok" tidak sesuai untuk pelajar kelas lima. Pertimbangkan juga jumlah pelakon dan kos material kostum dan alat peraga.
Langkah 2
Tentukan jenis penceritaan yang akan dipersembahkan di atas pentas. Semua kata-kata pengarang dapat diucapkan oleh pahlawan yang berasingan - pencerita (untuknya, anda boleh membuat peranan sebagai pencerita atau watak lain). Atau anda boleh melakukannya tanpa teks pengarang sekiranya intipati dari apa yang berlaku tetap jelas. Di samping itu, anda boleh mengubah kata-kata pencerita menjadi tindakan watak utama atau menenunnya menjadi monolog mereka. Keperluan utama untuk korespondensi kisah dongeng adalah sifat organik dari apa yang berlaku di atas panggung.
Langkah 3
Tuliskan sisa dialog dan monolog watak-watak dari karya tersebut. Setiap daripada mereka perlu dikerjakan secara berasingan. Keluarkan frasa yang tidak perlu yang tidak mempengaruhi keseluruhan tindakan dan tidak mendedahkan watak wira. Ini diperlukan sekiranya skrip dalam bentuk yang tidak berisiko berisiko berubah menjadi persembahan yang terlalu panjang.
Langkah 4
Sesuaikan teks untuk penonton dan pelakon anda. Sekiranya terdapat kanak-kanak kecil di dewan dan pelakon bukan profesional di atas pentas, ayat yang terlalu panjang dapat dipecah menjadi frasa pendek. Dan ganti perkataan yang tidak difahami oleh kanak-kanak dengan sinonim.
Langkah 5
Tambahkan keterangan mise-en-scene ke skrip. Huraikan pergerakan pelakon, penempatan mereka di panggung dalam setiap pecahan persembahan. Dalam kes ini, perlu mengambil kira undang-undang komposisi dan "psikologi" dalaman persembahan. Lokasi pelakon di pentas harus menekankan aksi, meneruskannya dalam pergerakan atau kontras dengannya.
Langkah 6
Tambahkan beberapa komen pada skrip. Ini adalah nota untuk pelakon dan pengarah. Beberapa ayat arah senario menggambarkan apa, dalam keadaan apa, bagaimana ia berlaku.
