Teater ini terbentuk ketika penonton pertama muncul, yang berminat untuk menyaksikan persembahan para mummers di sekitar api. Seni ini telah berkembang selama berabad-abad bersama penontonnya. Proses ini tidak berubah hingga ke hari ini. Lebih-lebih lagi, apa yang berlaku di atas panggung seringkali dapat mengatasi pemikiran dan akal penonton, memberikannya tema untuk renungan, yang dinyatakan dalam bentuk yang tidak biasa. Dengan kata lain, teater berkembang hanya apabila penciptanya tidak turun ke tahap penonton, tetapi menaikkannya kepada diri mereka sendiri.
Arahan
Langkah 1
"Teater" adalah pertunjukan dan tempat untuk persembahan. Bagaimanapun, perkataan Yunani "teater" bermaksud begitu. Orang-orang Yunani kuno, bahkan sebelum mereka membuat teater dengan betul, memberikan nama seperti ini di dunia. Ia disetujui oleh dewa-dewa yang kemudian mereka sembah dan sebagai penghormatan kepada mereka yang menganjurkan pertunjukan pertama-permainan: Demeter, Kore, dan Dionysus. Bagaimanapun, itu adalah yang terakhir, selain melindungi budaya pembuatan anggur, yang memikul fungsi perlindungan atas semua manifestasi kreatif, termasuk puisi dan teater.
Langkah 2
Teater Yunani kuno memberi dunia pemahaman tentang pentingnya misi Teater. Pengamalan seni ini adalah urusan negara yang penting, dan penyair dan pelakon yang terlibat di dalamnya secara profesional dianggap sebagai orang negeri. Orang Yunani memandang serius teater ini, jadi pada mulanya mereka tidak menukar apa-apa selain tragedi, yang diterjemahkan sebagai "lagu kambing" - penghormatan kepada Dionysus, yang sering digambarkan di kulit kambing. Kemudian, komedi muncul di satu-satunya pelawak di seluruh negara - Aristophanes. Namun, komedi, dengan tangan Aristotle yang ringan, segera mula dianggap sebagai genre rendah diri.
Langkah 3
Dipercayai bahawa pembukaan rasmi teater dunia berlaku semasa Dionysios Agung pada tahun 534 SM, ketika penyair Thespides, untuk lebih khusyuk dalam membunyikan puisinya, menarik seorang pelakon untuk membacanya.
Langkah 4
Penyair Athenia sangat menyukai idea untuk menarik para pembacanya sehingga, untuk mengatasi saingan mereka, satu demi satu mula menggunakan khidmat mereka. Penulis drama Aeschylus menambahkan dua pelakon pembacaan pada korus umum, dan Sophocles tiga.
Langkah 5
Warga Rom, berbeza dengan orang Yunani, menganggap teater sebagai pangkalan seni, hampir memalukan. Sekiranya pada mulanya mereka meminjam banyak dari orang Yunani, maka lama-kelamaan seni teater semakin merosot dari mereka. Di panggung bagi orang Rom, bukanlah pemikiran yang dilukiskan oleh penulis drama dalam karya yang penting, melainkan hiburan. Oleh itu, pergaduhan gladiator sangat digemari oleh orang ramai. Contoh yang sedikit lebih baik ialah persembahan mime dan pantomim.
Langkah 6
Sebahagian besarnya, mengolah semula karya-karya Yunani kuno untuk panggung, teater Rom masih berjaya memberikan kepada dunia beberapa karya abadi oleh penulis drama seperti Seneca, Plautus, Ovid dan Apuleius.
Langkah 7
Pada era awal Abad Pertengahan, semasa serangan agresif agama Kristian, teater ini dihapuskan dengan keras oleh para anggota gereja dari kehidupan masyarakat. Dan, sejak berlangsung selama kira-kira enam abad, teater ini bertahan hampir dengan keajaiban, menerobos satu-satunya jendela yang mungkin pada masa itu: Liturgi gereja dan Misteri.
Langkah 8
Dan bahkan kemudian - pada akhir Zaman Pertengahan, pada abad 12-15 - cukup berbahaya untuk menjadi artis, pemuzik atau pemain sarkas. Untuk ini, seseorang dapat membayar dengan nyawanya dengan membakar tiang Inkuisisi Suci. Dengan cara yang sama sekali tidak dapat dijelaskan, seni teater tetap bertahan dalam masa gelap ini, yang berlangsung hampir seluruh milenium. Ini bertahan berkat syarikat teater itinerant kecil yang membuat komedi lucu pada topik hari ini dan mengarang semula drama misteri.
Langkah 9
Renaissance adalah nafas kebebasan untuk semua seni dan teater tidak terkecuali. Setelah kembali untuk waktu yang singkat - untuk mencari asal - usul gambar dan model kuno, seni teater mula berkembang pesat, memanfaatkan sepenuhnya kemajuan teknikal. Bangunan khas didirikan untuk persembahan di bandar. Lama kelamaan, syarikat teater profesional yang saling bersaing muncul, sering dikendalikan oleh penulis drama: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Atau pelakon utama, atau pengurus yang memesan drama eksklusif dari penulis drama seperti Marlowe atau Shakespeare. Pelbagai jenis dan genre seni teater dikembangkan.
Langkah 10
Selepas itu, hampir hingga akhir abad ke-19, teater ini dikembangkan berdasarkan trend estetik yang berlaku pada satu masa atau yang lain: dari klasikisme, pencerahan dan romantisme hingga sentimentalisme dan simbolisme. Untuk masa yang sangat lama, orang-orang utama di dalamnya adalah penulis drama, pelakon dan pengusaha.
Langkah 11
Sejak awal abad ke-20, semua estetika di atas telah ditaklukkan, hampir menyerapnya, oleh realisme. Dan bersama dengannya, era teater pengarah datang. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - merekalah yang, setelah mewujudkan sekolah dan kaedah teater mereka sendiri, meletakkan asas untuk teater itu, yang menjadi petunjuknya, yang dalam banyak aspek wujud pada masa sekarang.
Langkah 12
Teater moden terang dan kadang-kadang tidak dapat diramalkan. Ini juga mempertahankan kuno, di mana postulat yang tidak tergoyahkan mendominasi: konflik, peristiwa, tindakan, reinkarnasi, permainan, artis, pengarah. Tetapi berkat pengembangan teknologi baru, penggunaan teknologi pawagam dan komputer, bentuk persembahan baru dari apa pun, bahkan yang paling kuno, bahan muncul, yang berkaitan dengan banyak yang dipikirkan ulang dan dilahirkan kembali. Di teater moden, arahan seperti: teater drama dan dokumentari, teater tarian moden dan pantomim, opera dan balet wujud secara organik.
