Teater dunia, yang dilahirkan lima ratus tahun SM, telah jauh dari seorang penyair dan seorang penulis, melalui kultus penulis drama, kemudian pelakon, kemudian pengarah ke teater moden dokumen dan protokol Rimini. Perjalanannya panjang, tetapi belum selesai. Inilah kegembiraan Teater yang sebenarnya - ia berkembang dan berubah bersama dengan dunia di sekitarnya, yang sering melebihi dunia ini.
Arahan
Langkah 1
Teater ini muncul dari pembuatan riang yang didedikasikan untuk dewa kafir kuno, yang kemudian memperoleh ciri dan nama manusia: Demeter, Cora, Dionysus. Dewa-dewa ini mempunyai banyak tugas yang berbeza: khususnya, untuk mengawasi penuaian anggur yang baik, sehingga kemudian akan ada anggur yang sangat baik dan acara ini dapat dirayakan di Dionysias Besar kerana orang Yunani kuno tahu bagaimana dan suka melakukannya - memuliakan seorang yang ada di dalamnya. menolong. Itu adalah salah satu perayaan pada tahun 534 SM. dan Teater dilahirkan, yang telah berubah selama bertahun-tahun, telah pergi jauh dari topeng besar, koturnas, panggung tanpa henti hingga seni jentera teater dan keperibadian artis. Tetapi intipati teater tetap tidak berubah.
Langkah 2
Kemudian, seni pertunjukan menyedot orang Yunani ke dalam jaring mereka sehingga mereka tidak lagi memerlukan minuman yang menghangatkan dan menghiburkan. Untuk menikmati cerita dan berempati dengan para pahlawan semasa persembahan yang dianjurkan oleh penulis drama pertama - beberapa orang yang paling dihormati di polis demokratik - mereka hanya mempunyai sedikit bekalan makanan, yang mereka habiskan semasa rehat persembahan. Lebih-lebih lagi, kerana komedi tidak dihormati oleh orang-orang Yunani kuno selama beberapa abad dan tidak dianggap sebagai seni yang tinggi, adalah mustahil untuk datang setelah libat dan menyaksikan tragedi yang berlangsung selama sepuluh hingga dua belas atau lebih jam. Dan komedi satu-satunya pelawak peradaban Yunani, Aristophanes, menuntut perhatian berterusan - bagaimanapun, tidak ada yang mahu ketinggalan julukan kaustik mengenai semua sezaman terkenal, yang kemudian dapat menceritakan kembali kepada isteri dan jirannya.
Langkah 3
Orang Rom, sebagai peradaban kemudian yang tidak mencipta sesuatu yang benar-benar asli dalam bidang seni, dan hanya berpuas hati dengan pemprosesan yang dipermudah dari apa yang diciptakan jauh sebelum mereka oleh orang Yunani, dengan cepat mengubah asal-usul hebat menjadi berkualiti rendah salinan. Dan, dalam hal ini, mereka menyatakan teater sebagai seni yang tidak signifikan dan rendah. Satu-satunya arah teater yang bertambah baik semasa Empayar Rom adalah seni persembahan dan persembahan pantomim.
Langkah 4
Zaman Abad Pertengahan, yang berlangsung selama enam abad, hampir sepenuhnya menguburkan seni teater. Sebilangan besar wakil terbaiknya - kerana seni reinkarnasi tidak mungkin dimengerti oleh para skolastik dari Inkuisisi - mengakhiri hidup mereka dengan kaki belakang dan api unggun. Tetapi teater ini bertahan berkat "orang bodoh" yang gelisah dan tidak dapat dilupakan yang lahir dari generasi ke generasi di tanah Eropah. Merekalah yang menyimpan ingatan mereka dan menyenaraikan banyak plot dan kisah yang kemudian menjadi asas drama klasik: Shakespeare's, Moliere's, Kornel's, dll.
Langkah 5
Selama beberapa abad teater seolah-olah membeku dalam perkembangannya. Ya, penulis drama hebat dilahirkan yang meninggalkan pekerjaan mereka selama berabad-abad. Legenda telah menyimpan nama-nama seniman berbakat dalam ingatan mereka: kebanyakan mereka adalah lelaki, kerana teater selama dua milenium, sejak zaman Yunani kuno, tidak membenarkan wanita memasuki panggungnya. Tetapi selain dari cerita baru, dan banyak tafsiran yang lama, dia tidak dapat memberikan apa-apa lagi kepada dunia. Seni balet dan opera, yang ada pada jarak yang jauh dari dramatis, bentuknya lebih konservatif.
Langkah 6
Terobosan bentuk teater baru berlaku pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Teater ini tidak dapat gagal untuk menanggapi perkembangan intelektual umum dan bentuk-bentuk baru dalam jenis seni lain: seniman datang ke sana - dari impresionis hingga kubis; penyair datang - dari Simbolis dan Imagist ke Cubo-Futurists; tetapi yang paling penting, profesion baru lahir di teater - pengarah. Para pengarah hebat yang mencipta sekolah mereka memberi dorongan kepada teater yang masih ada hingga kini: Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthord Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq.
Langkah 7
Teater moden abad XXI tidak meninggalkan apa-apa yang diciptakan oleh pendahulunya, dan terus melahirkan bentuk dan makna baru. Dalam dekad yang lalu, ia telah dikuasai - dengan beberapa tempahan, tentu saja - bukan penulis drama, bukan pengarah, atau bahkan pelakon. Ia dikuasai oleh dokumen (dalam memproses semua perkara di atas). Ini jelas dilihat dalam arah teater Dock Theatre (dokumentari), dalam bentuk modennya, dilahirkan di Great Britain di Royal Court Theatre, dan ke arah yang dilahirkan di Jerman - di syarikat teater Rimini Protokoll, di mana sering -pelukis profesional bermain di atas pentas.
Langkah 8
Teater moden membenarkan segala sesuatu yang, dari sudut pandangan penciptanya, dapat mengungkapkan idea mereka dengan sebaik-baiknya: ia menggabungkan bentuk, genre, jenis seni, mentafsir dan mengubah yang lama menjadi yang baru, menarik teknologi terkini, tetapi yang paling penting, ia dalam carian berterusan, tidak membiarkan diri anda dan penonton anda membeku, jatuh dalam genangan abad yang lain Kecuali, tentu saja, ini adalah Teater Pencipta, bukan tokoh komersial yang memanfaatkan "permen karet" dari "karya" yang diciptakan untuk keperluan masyarakat yang tidak rumit. Walaupun, di bidang teater moden, kedua-dua arah - komersial dan kreatif - wujud bersama, walaupun secara berasingan, tetapi cukup damai.
