Pengarah produksi Dmitry Anatolyevich Krymov, yang popular di seluruh ruang pasca-Soviet, juga merupakan seorang percakapan yang sangat menarik. Dia selalu mempunyai pendapat sendiri mengenai pelbagai isu. Dan, tentu saja, dia bersedia untuk bercakap tanpa henti mengenai aktiviti teater moden. Lagipun, kecenderungan konfrontasi moden antara sekolah seni teater klasik tradisional dan idea inovatif untuk pembentukan konsep asas produksi cukup relevan pada masa kini. Menurut Dmitry Anatolyevich, kepentingan pengguna adalah kriteria utama untuk kehidupan teater negara ini.
Salah satu tonggak budaya nasional moden sekarang, tentu saja, adalah pengarah pentas Dmitry Krymov, yang geniusnya kini diakui oleh seluruh masyarakat teater. Dia adalah ahli Kesatuan Pekerja Teater Rusia dan Kesatuan Seniman dan mempunyai banyak anugerah tematik, termasuk anugerah dari festival antarabangsa.
Biografi Dmitry Krymov
10 Oktober 1954 dalam keluarga metropolitan kreatif (bapa - pengarah terkenal Anatoly Efros, dan ibu - pengkritik teater dan pengkritik seni Natalya Krymova) pengarah teater masa depan dilahirkan. Oleh kerana gelombang anti-Semitisme di negara kita semasa kelahiran dan kematangan Dmitry, diputuskan di majlis keluarga bahawa anak lelaki itu akan mengambil nama keluarga ibu. Dan, seperti yang ditunjukkan oleh kehidupan, keputusan ini dibenarkan.
Setelah lulus dari institusi pendidikan umum, Krymov memasuki Moscow Art Theatre School (jabatan pementasan), mengikuti jejak ibu bapa yang terkenal. Pada tahun 1976, dengan diploma pendidikan tinggi, dia mengembangkan karier profesionalnya di Theatre di Malaya Bronnaya. Dan projek pengarah pertamanya adalah persembahan "Peringatan", "Musim Panas dan Asap", "Mayat Hidup", "Sebulan di Negara" dan lain-lain.
Pada periode 1985 hingga awal "sembilan puluhan", ketika ayahnya meninggal dunia, Dmitry terutama bekerjasama dengan Teater Taganka. Di sini para penonton teater dapat menikmati bakatnya sebagai pengarah dalam persembahan: "Perang tidak mempunyai wajah wanita", "Satu setengah meter persegi" dan "The Misanthrope". Namun, selain pentas teater asalnya, penulis skrip terkenal turut serta dalam pementasan teater yang terdapat di banyak bandar di Rusia (St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd dan lain-lain), begitu juga di Jepun dan Bulgaria. Dan rakan-rakannya di jabatan kreatif adalah selebriti seperti Portnova, Tovstonogova, Arie dan Shapiro.
Selepas kematian ayahnya, Dmitry Krymov memutuskan untuk meninggalkan karya pereka set dan sepenuhnya fokus pada seni visual. Lukisan dan grafik yang membuatnya terkenal di Perancis, England dan Jerman, di mana dia memamerkan pameran tematik. Dan di Moscow, karya seninya dipaparkan secara meluas di Muzium Rusia.
Dan pada masa ini, "Tretyakov Gallery" dan "Pushkin" Museum mengandungi antara pameran dan kanvas mereka oleh Dmitry Krymov. Dari tahun 2002 hingga hari ini, dia mula mengajar di Akademi Seni Teater Rusia. Dia juga mengawasi Makmal Sekolah Seni Drama dan kursus seniman teater.
Sangat menarik bahawa pengarah menganggap dalil "kesalahpahaman penonton mengenai niat pengarah" sebagai idea pengarang utama untuk setiap projek teater. Ini akan membolehkan penonton teater untuk merenung dan membuat kesimpulan hanya setelah membuat kesimpulan yang panjang. Artinya, kejayaan teater moden terletak tepat pada bidang falsafah dan psikologi, yang tidak termasuk plot dangkal.
Kehidupan peribadi pengarah
Dalam kehidupan keluarga pengarah terkenal, semuanya cukup stabil dan tenang. Satu-satunya perkahwinan dengan isterinya Inna adalah sebab kelahiran seorang anak lelaki. Isterinya adalah seorang profesional dalam bidang ekonomi dan psikologi, dan dalam beberapa tahun kebelakangan ini dia sangat serius membantu suaminya dalam aktiviti pementasannya. Menariknya, pada tahun 2009, komuniti Yahudi di Rusia, Dmitry Krymov diiktiraf sebagai "Orang Terbaik Tahun Ini", dan dia sudah lama tidak merayakan ulang tahunnya, lebih suka mengunjungi kubur orang tuanya yang dihormati ketika ini, yang mampu memberinya didikan kreatif yang layak.
