Balet dianggap sebagai seni yang agak muda, tetapi pengaruhnya terhadap budaya dunia hampir tidak dapat diremehkan. Selama beberapa abad, balet klasik telah mengalami banyak perubahan, yang mana pada masa ini penonton berpeluang merenungkan puluhan arah balet moden.
Balet klasik
Balet klasik dilahirkan pada akhir abad ke-16. Pada masa inilah tarian dengan format tertentu mulai diberikan di istana kerajaan Perancis untuk musik pada waktu itu. Pada mulanya, ini adalah tarian pengadilan yang indah, tetapi setelah beberapa dekad, balet terbentuk dalam genre yang terpisah dan mulai dipenuhi dengan unsur-unsur drama. Yang pertama mengembangkan kanon yang jelas untuk seni ini adalah koreografer Perancis Jean-Georges Noverre. Terima kasih kepada tuan ini, pada separuh kedua abad ke-18, balet klasik - ekspresi gambar dramatik melalui tarian - mendapat populariti yang luar biasa.
Dalam tempoh ini, beberapa ciri khas balet klasik dibentuk, yang masih relevan hingga hari ini. Antaranya - kelembutan pergerakan, pakaian khas dari kain "terbang", dan juga kasut khas - kasut pointe.
Lingkaran sempit penikmat balet sejati telah muncul di Eropah. Komposer terkemuka menulis muzik untuk persembahan balet, dan setiap persembahan berubah menjadi acara berprofil tinggi bagi golongan bangsawan.
Balet klasik Rusia
Ballet datang ke Rusia pada tahun 1673: Tsar Alexei Mikhailovich membuka pintu istananya untuk persembahan pertama di negara ini. Pada era itu, balet Rusia benar-benar dipengaruhi oleh sekolah koreografi Eropah. Walau bagaimanapun, fakta ini merupakan kelebihan mutlak bagi Rusia. Balet, di mana wanita banyak terlibat, menjadi seni untuk golongan elit, hiburan untuk golongan elit.
Tokoh utama yang memulakan revolusi balet klasik Rusia ialah Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Komposer legenda membawa bidang koreografi ini ke tahap yang lain. Prinsipnya adalah seperti berikut;
- transformasi balet menjadi persembahan pelbagai dimensi;
- keupayaan untuk mengungkapkan jalan cerita melalui plastik;
- penolakan pergerakan yang disahkan ke milimeter, sebaliknya - kebebasan, yang membolehkan artis membawa keperibadiannya ke dalam aksi;
- drama luar biasa, yang merupakan kaedah utama untuk menyampaikan keadaan dalaman para pahlawan.
Dari awal abad ke-20 hingga hari ini, balet di Rusia tetap menjadi seni elit, dan negara kita telah kekal sebagai pemimpin dunia di kawasan ini selama beberapa dekad. Pada masa itu, Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina bersinar di atas pentas.
Pada separuh kedua abad ke-20, bintang-bintang tempat kejadian adalah Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Para penari hebat ini memuliakan Rusia di seluruh dunia, menjadi renungan para seniman dan pembuat filem, dan juga terus membentuk elit budaya negara itu.
Evolusi balet klasik
Revolusi budaya dunia pada abad ke-20 tidak dapat memberi kesan kepada balet klasik, kanonnya terlalu kaku selama beberapa dekad. Pada masa inilah lahirlah kemodenan - gaya yang menggantikan kanon balet klasik. Tchaikovsky hanya memberikan dorongan pertama untuk perubahan tersebut, dan persekitaran budaya dengan cepat bertindak balas terhadap trend baru. Penari Amerika Loe Fuller adalah simbol Art Nouveau. Dia membuat pertunjukan luar biasa di atas pentas, menggabungkan unsur akrobatik, drama dan balet klasik. Imejnya dengan sayap lengan besar yang terbuat dari kain terbang masih digunakan dalam produksi moden.
Trend yang ditetapkan oleh Loe Fuller diteruskan oleh rakannya Isadora Duncan. Dua pemain ballerina yang terkenal pada awal abad yang lalu, tanpa keterlaluan, mengubah arah koreografi ini. Mereka membawa kreativiti, kebebasan bergerak, seni dan bahkan keterlaluan untuk balet. Sebenarnya, mereka menjelaskan kepada seluruh dunia bahawa balet klasik tidak dapat berhenti: seni berkembang selari dengan era, sehingga kelahiran semula tidak dapat dihindari.
Balet kontemporari
Gaya Art Nouveau hanyalah permulaan transformasi balet berskala besar. Abad ke-20 adalah apotesis perubahan. Pertama sekali, ini difasilitasi oleh perubahan ekonomi dan politik yang besar di dunia, kerana abad yang lalu, dari segi kepantasan pembangunan, secara signifikan melampaui bahkan satu milenium.
Perubahan utama dalam balet moden dapat disimpulkan dalam satu perkataan - "eksperimen." Namun, transformasi itu tidak berlaku dalam sekelip mata.
Semuanya bermula dengan meninggalkan secara bertahap prinsip ketat balet klasik.
- pilihan pilihan kedudukan balet klasik;
- penolakan "memanjangkan" lengan dan kaki yang ditekankan;
- penolakan daripada penyongsangan kompleks dan lompatan tinggi.
Itu baru permulaan. Semalam, tanpa unsur wajib ini, balet nampaknya mustahil, tetapi dalam beberapa tahun kebelakangan ini seni ini telah menyaksikan inovasi yang lebih serius.
Salah satu trend utama dalam balet moden adalah persimpangannya dengan seni lain dan juga sukan. Ya, hari ini balet sangat dekat dengan akrobatik. Unsur-unsurnya boleh menjadi sangat kompleks sehingga hanya orang yang mempunyai kemampuan fizikal yang luar biasa yang dapat mencapai ketinggian dalam bentuk seni ini. Tetapi bolehkah kita mengatakan bahawa teknik itu telah membayangi drama? Tidak mungkin. Hanya komponen drastik balet moden yang menggunakan ciri-ciri yang sama sekali berbeza.
Balet kontemporari dapat dicirikan oleh ciri-ciri berikut.
- Penggunaan muzik avant-garde dan bukan format lain;
- Drama pengarang;
- Transformasi persembahan balet menjadi pertunjukan pelbagai aspek, kepentingan hiburan.
- Kerumitan teknikal yang luar biasa.
Trend perkembangan balet moden
Sudah jelas terlalu awal untuk mengatakan bahawa balet klasik semakin hilang. Sebaliknya, ia masih dicirikan oleh status elitnya. Ahli seni yang sejati tidak mungkin meninggalkan persembahan akademik karya klasik, yang masih merupakan standard kemahiran koreografi.
Dengan latar belakang ini, balet kontemporari jelas menonjol dengan format alternatifnya. Koreografer zaman kita sering menyeimbangkan, kerana membuat persembahan balet secara avant-garde dan tidak masuk ke dalam "muzik pop" adalah tugas yang menakutkan. Itulah sebabnya balet moden dibezakan oleh kerumitan teknikal, spektakuler dan kandungan falsafahnya yang kuat.
Di Rusia, salah satu tokoh penting dalam balet kontemporari adalah Boris Eifman, pengarah artistik Teater Balet St Petersburg. Pada tahun 70-an, persembahan master membuat percikan. Eifman mengusahakan bahan klasik, menggunakan koreografi akademik dan karya penulis Rusia sebagai asas, tetapi pada masa yang sama membawa banyak kecenderungan inovatif untuk setiap produksi. Karya koreografer diterima dengan penuh semangat di negara kita dan di luar negara. Selama bertahun-tahun, dia telah membuat banyak persembahan menarik - dari rock balet hingga persembahan kanak-kanak dengan cara moden.
Untuk masa yang lama dipercayai bahawa balet moden Rusia berkembang di bawah pengaruh Barat yang kuat. Ini hanya sebahagian benar. Koreografer Rusia bertindak balas terhadap tren global menuju eksperimen, tetapi tidak melampaui seni tinggi.
Di Eropah dan Amerika Syarikat, anda sering dapat melihat pertunjukan balet di ambang kitsch, apabila kostum pelakon dan pemasangan berskala besar mengejutkan. Dengan latar belakang ini, balet Rusia kontemporari lebih khas dan akademik. Para koreografer negara kita membawa cerita rakyat kebangsaan dalam seni ini, menafsirkan klasik dengan cara baru, sering bergantung pada hiburan, tetapi pada masa yang sama mereka selalu memperlakukan warisan klasik dengan sangat berhati-hati.
