Artis asal paling terang abad terakhir, Ilya Mashkov, mendapat kehidupan yang kaya dan menarik. Dia melalui pengaruh pelbagai tuan, pencarian dan mencari tempatnya sendiri dalam bidang seni. Warisannya merangkumi beberapa ratus karya di banyak koleksi di seluruh dunia.
Ilya Ivanovich dilahirkan di kampung Mikhailovskaya pada hari jadi tuan rumah Don Host. Dari sembilan anak dari keluarga petani besar, dia adalah anak sulung.
Jalan ke arah panggilan
Sejak usia dini, anak lelaki itu berbakat dengan bakat seni. Dia pergi ke sekolah, tetapi dari situ ibu bapanya membawa anak mereka untuk menolong mereka. Orang dewasa itu sendiri terlibat dalam perdagangan borong kecil. Jalan yang sama ditujukan untuk kanak-kanak. Ilya adalah peniaga buah. Kemudian dia pindah ke kedai lain, bagaimanapun, pekerjaan itu tidak meninggalkan kegembiraan di sana. Tetapi Ilya diberi kepercayaan untuk melukis poster dengan papan tanda.
Anak lelaki itu sangat menyukai aktiviti ini. Ketika dia mempunyai masa lapang, Mashkov membuat lakaran dari kenyataan di sekitarnya. Lukisan menarik perhatian budak lelaki itu. Pernah seorang guru gimnasium menarik perhatian budak lelaki lukisan itu dan bertanya sama ada dia juga tidak mahu belajar. Terkejut, Ilya bahkan tidak mengesyaki bahawa mereka diajar ini. Sejak masa itu, kelas Mashkov bermula.
Dia mendapat pengetahuan dan nasihat pertamanya dari seorang guru gimnasium. Artis yang bercita-cita itu akhirnya memahami kerjanya dan memutuskan untuk menjadi pelukis sebenar. Pada tahun 1900, pemuda itu menjadi pelajar di sekolah seni lukis, seni bina dan arca. Dia diajar oleh Serov, Korovin, Vasnetsov. Dari tahun-tahun pertama, pelajar tersebut menunjukkan kebolehan dan eksentrik yang luar biasa.
Dia menyukai kelebihan warna, hiperbola. Pada masa yang sama, seniman masa depan banyak memperhatikan teknik menggambar, menunjukkan kecekapan yang luar biasa. Dari tahun 1904 Ilya memberi pelajaran. Bekerja dengan inspirasi Mashkov bangkit dengan cepat. Dari tahun 1906 dia mendirikan bengkel. Bangunan itu menjadi makmal kreatifnya hingga akhir zamannya.
Pada tahun 1907 ada seorang kenalan dengan Konchalovsky. Pertemuan ini menjadikan keseluruhan biografi tuan masa depan terbalik. Pada tahun 1908 dia pergi ke Eropah. Di sana pelukis muda belajar mengenai trend baru. Pelajar itu meninggalkan sekolah itu, kerana dia sudah menemui jalannya. Artis itu bekerja keras, mengikuti pelajaran di studio Korovin, dilukis mengikut pesanan.
Pameran artis diadakan di Paris. Di sana karyanya diperoleh oleh dermawan terkenal Savva Morozov. Ciptaan Ilya Ivanovich dibezakan oleh keunikannya. Bersama dengan Konchalovsky Mashkov pada tahun 1911 menjadi pengasas komuniti seni "Jack of Diamonds". Pada tahun 1910 sebuah pameran diadakan dengan nama ini. Selepas dia, diputuskan untuk mewujudkan sebuah masyarakat. Nama terkejut. Pelukis modal mengisyaratkan revolusi dalam seni. Mereka mencapai matlamat mereka. Sarjana menentang akademik tradisional dengan realisme. Pelukis menganjurkan impresionisme, kubisme dan fauvism.
Ilya Ivanovich adalah salah seorang ahli ideologi yang memberontak. Dia mengilhami Jacks untuk melukis gaya hidup yang kelihatan seperti tanda-tanda untuk kedai runcit. Eksperimen juga dilakukan dengan warna dan bentuk. Mashkov menyokong objektiviti dalam seni, berbeza dengan avant-garde. Pada tahun 1911-1914 pelukis menjadi setiausaha dalam masyarakat, mengambil bahagian dalam semua pameran. Selepas tahun 1914 "Jack of Diamonds" Ilya Ivanovich pergi dan pergi ke luar negara.
Trend baru
Sekembalinya, artis memasuki "Dunia Seni". Persatuan ini merangkumi master lukisan yang paling cemerlang. Idea utama pada masa itu adalah idea neoklasik. Sumbangan masyarakat terhadap lukisan Rusia sangat besar, tetapi ketika menyertainya, organisasi ini berubah menjadi bentuk formal. Ilya Ivanovich pada masa itu menyokong rakan-rakannya, tetapi secara beransur-ansur beralih ke realisme baru.
Pada tahun 1925 Mashkov memasuki AHRR, menjadi salah satu pengasas pertama realisme sosialis. Dia kekal dalam persatuan itu hingga tahun 1929. Tuan melukis lukisan moden, tukang potong pekerja terkemuka, masih hidup dengan banyak produk. Ilya Ivanovich menghabiskan masa perang di Abramtsevo. Dia menulis kepada askar, pekerja depan rumah. Pandangan mendiang Mashkov optimis.
Sehingga hari-hari terakhir, semangat tuan untuk membesar-besarkan berterusan. Pelukis itu mengambil bahagian dalam banyak pameran pada awal abad yang lalu. Pada tahun 1916, dia mempersembahkan lebih dari tujuh puluh karya. Pameran ini menjadi yang terbesar sepanjang masa. Sejak dua puluhan, artis ini banyak terlibat di luar negara.
Tuan yang terkenal mengajar hampir sepanjang hidupnya. Pada masa mudanya, dia mengembangkan kaedah mengajar lukisannya sendiri. Sekolah yang dibuka oleh guru besar pada awal abad yang lalu menjadi studio utama AFRR. Antara pelajarnya ialah Osmerkin, Tatlin dan Mukhina. Artis itu bekerja di VKHUTEIN, Akademi Tentera, pelbagai kursus.
Hidup diteruskan
Pelukis itu membina kehidupan peribadinya sebanyak tiga kali. Yang pertama dipilihnya ialah Sofia Arenzvari. Isteri Mashkov adalah orang Itali sejak tahun 1905. Setahun kemudian, anak pertama muncul dalam keluarga, anak pelukis Valentin. Dia kemudian menjadi pereka.
Isteri kedua tuan adalah Elena Fedorova, seorang seniman. Isteri ketiga juga merupakan rakan sekerja. Pada tahun 1922, perkahwinan berlangsung dengan Maria Danilova. Ilya Mashkov meninggal pada tahun 1944, pada 20 Mac. Dia meninggalkan warisan yang cukup besar.
Lukisan master disimpan di hampir lapan puluh bandar di seluruh dunia. Janda tersebut menyumbangkan koleksi yang paling mengagumkan kepada Muzium Seni Volgograd. Karya pelukis jarang dipamerkan di lelong. Mereka menjualnya dengan jumlah yang besar.
Karya tuan dipelajari oleh pengkritik seni, buku-buku dikhaskan untuknya. Namanya diberikan kepada Muzium Volgograd. Artis itu sendiri juga tidak dilupakan. Muzium terbesar di dunia secara berkala menganjurkan pameran karya-karyanya.
Pada tahun 2014, demonstrasi karya akhir Ilya Ivanovich berlaku di Moscow. Kejayaan itu sangat besar.
