Mikhail Vrubel adalah seniman Rusia yang digelar genius. Keseniannya begitu pelik, sempurna dan unik sehingga tidak dapat ketinggalan zaman bahkan hari ini. Seperti seratus tahun yang lalu, ini menimbulkan kekaguman yang sama bagi sebilangan penonton dan salah faham terhadap orang lain.
tahun-tahun awal
Mikhail Vrubel dilahirkan pada tahun 1856 di Omsk, dalam keluarga seorang pegawai dan peguam tentera. Kemudian tidak ada yang membayangkan bahawa dia akan menjadi artis yang cemerlang. Di semua kota di mana keluarganya berpindah - Petersburg, Astrakhan, Saratov, Odessa - dia belajar dengan baik, gemar dengan sains semula jadi, sejarah, teater, muzik, sastera, lukisan. Pada masa mudanya, dia sendiri tidak menyedari nasibnya.
Atas desakan ayahnya, Mikhail, setelah menamatkan sekolah menengah, memasuki fakulti undang-undang Universiti St. Hanya pada usia 24 tahun dia memasuki Akademi Seni St. Petersburg sebagai sukarelawan dan sejak itu mengabdikan hidupnya secara eksklusif untuk melukis.
Ayah, yang tidak memahami hobi Mikhail, masih menyerahkan diri kepada pilihan anaknya. Ibu tiri, yang menggantikan ibu yang meninggal ketika Vrubel baru berusia tiga tahun, adalah pemain piano. Dia faham dan menyokongnya.
Vrubel bernasib baik kerana belajar melukis dari guru terbaik Akademi pada masa itu, Pavel Chistyakov, dan berkawan dengan artis paling berbakat - Konstantin Korovin dan Valentin Serov. Walaupun mempunyai watak, gaya dan cara kerja yang berbeza, mereka mengakui keunggulan Mikhail tanpa syarat. Mereka tidak pernah iri dan menyumbang kepada pengiktirafannya.
Ciptaan
Kehidupan kreatif Vrubel dikaitkan dengan tiga bandar: St. Petersburg, Kiev dan Moscow. Dia belajar di bandar di Neva, dan kemudian mengambil bahagian dalam pameran persatuan World of Art. Di Kiev, Vrubel menghabiskan enam tahun untuk mengusahakan pemulihan Gereja St. Cyril abad ke-12, mengganggu pengajiannya di Akademi. Dia memulihkan beberapa lukisan yang masih ada dan menambahkan komposisi dan gambar mezbah "St. Cyril", "Kristus" dan "Ibu Tuhan dan Anak."
Bekerja dengan lukisan Rusia Lama mengajar Vrubel untuk menggabungkan hiasan dengan monumen dan keagungan. "Kultus sifat yang mendalam" - ini adalah bagaimana artis itu sendiri menentukan pendekatannya sendiri terhadap apa yang dia gambarkan. Mata orang awam biasanya melihat bentuk umum dan warna objek. Tetapi jika anda melihat dengan teliti dan untuk jangka masa yang panjang, anda dapat melihat permukaannya terdiri daripada banyak bidang dengan bentuk yang berbeza, bergabung pada sudut yang berbeza antara satu sama lain, yang masing-masing berbeza warna dan nada.
Vrubel, seperti tidak ada orang lain, dapat melihat, menyampaikan dan menekankan dengan tepat ribuan wajah, kepingan, dari mana objek dan ruang disusun, seolah-olah dalam bentuk mosaik, dan membina satu gambar dari mereka.
"Kultus yang mendalam" sedang diperbaiki di bawah pengaruh mozek kuno Rusia dan Bizantium. Ini dapat dilihat pada cat air dan gambar grafik bunga, dalam lukisan tahun-tahun "Kisah Timur", "Gadis dengan latar belakang permaidani Parsi."
Di Moscow, artis itu bertemu dengan pelindung seni Savva Mamontov. Selepas pertemuan ini, Vrubel melukis lukisan terbaiknya, termasuk "Venice", "Lilac", "Fortune Teller", "Spain". Semuanya tergolong dalam gaya Art Nouveau.
Selama hidupnya, Vrubel tidak banyak dikenali dan dikenali oleh orang-orang sezamannya. Pada masa kini, lukisannya menempati tempat yang layak di muzium terbaik di dunia.
