Pada masa ini, jumlah orang yang terlibat dalam aktiviti kreatif meningkat dengan pesat. Dan salah satu bentuk seni kontemporari yang paling popular adalah koreografi.
Koreografi adalah seni mengarang dan mengadakan tarian. Istilah ini muncul sekitar tahun 1700 sebagai hasil gabungan dua perkataan Yunani kuno yang bermaksud "tarian bulat" dan "tuliskan." Makna asli konsep ini adalah "seni merekam tarian oleh koreografer," yaitu, itu berfungsi untuk menunjukkan sistem stenografi tarian yang muncul pada waktu itu. Kemudian ia mulai diterapkan pada pementasan tarian, dan seni tari pada umumnya. Pada masa ini, mengikut standard yang ada, koreografi bermaksud gabungan balet dan tarian. Tetapi istilah ini juga merujuk kepada penentuan angka dalam bentuk seni lain yang serupa dengan menari, misalnya, meluncur angka dan bahkan mengemudi angka.
Semasa keberadaan dan perkembangannya, koreografi sebagai seni telah mencipta bahasa artistik dan ekspresifnya sendiri, keseluruhan sistem teknik untuk menyampaikan gambar. Asas gambar ini adalah pergerakan, yang pada gilirannya, berkaitan dengan irama dan muzik. Bersama-sama mereka membenarkan penari untuk menceritakan kisah emosi yang jelas dan ekspresif.
Komponen penting koreografi
Anda boleh mula berlatih koreografi pada usia berapa pun, tetapi anda perlu ingat bahawa ia, seperti seni apa pun, membuat beberapa syarat untuk pengikutnya.
Tarian sebenar tidak boleh dilakukan tanpa komponen berikut:
- Bentuk fizikal yang baik. Seorang penari profesional semestinya mempunyai otot, regangan, stamina dan koordinasi yang terlatih.
- Rahmat pergerakan. Semua elemen mesti dikendalikan untuk automatik supaya pergerakannya jelas dan mudah.
- Ekspresi pergerakan dan ekspresi wajah. Tarian adalah sejenis pantomim muzik. Oleh kerana semasa tarian artis mesti bercerita tanpa menggunakan kata-kata, sangat penting untuk memaksimumkan penggunaan semua bahagian tubuh, termasuk wajah, memasukkan mesej yang diperlukan ke dalam setiap gerakan.
- Kepekaan. Aspek ini berkait rapat dengan yang sebelumnya. Untuk cerita yang menarik penonton, dia mesti melihat bahawa penari itu "terbakar" dengan apa yang dia lakukan, bahawa ada "percikan" di dalam dirinya.
- Caj emosi. Sangat sukar untuk menari tarian yang baik tanpa sikap emosi yang betul. Untuk menyampaikan tenaga tarian kepada penonton, artis perlu merasakannya sendiri.
Ciri-ciri utama tarian
- Irama adalah corak dan kepantasan pengulangan dan penggantian pergerakan asas.
- Dinamika - tahap skop, ketegangan, emosi ketika melakukan elemen.
- Lukisan - gabungan pergerakan, gambar yang mereka buat.
- Teknik - tahap kawalan badan, keupayaan untuk menghasilkan semula unsur-unsur tertentu.
Jenis koreografi
Hari ini koreografi biasanya dibahagikan kepada 3 kumpulan besar:
- Rakyat.
- Klasik.
- Moden.
Rakyat dan klasik dibentuk lebih awal, menempuh jalan pengembangan yang lebih panjang, oleh itu mereka mempunyai rangkaian pergerakan yang lebih ekspresif dan merupakan yang utama. Koreografi kontemporari merangkumi banyak arah yang muncul selepas balet klasik.
Koreografi rakyat
Seni menari hadir dalam satu cara atau cara lain dalam budaya setiap bangsa. Oleh itu, tarian rakyat menggambarkan pandangan dunia, ciri budaya, ritual dan tradisi kumpulan etnik tertentu. Sebagai peraturan, mereka berwarna-warni dan ekspresif. Seni menari rakyat tidak statik: dari generasi ke generasi dan mempertahankan asasnya, seni ini tetap berubah, memperoleh elemen baru dan memperkaya dirinya dengan makna baru.
Sebagai peraturan, asal-usul tarian rakyat boleh didapati di kawasan luar bandar. Cara hidup pedesaan dengan aliran santai, irama kerja dan kehidupan, asas yang mantap membentuk kestabilan rasa, seni, dan sistem nilai artistik. Selanjutnya, set ciri ini ditambah dengan pengalaman generasi berikutnya, sehingga seni rakyat memperoleh ciri, gambar dan cita-cita baru. Hasilnya, kita melihat gambaran keseluruhan yang terbaik yang wujud dalam budaya orang tertentu.
Ciri-ciri utama tarian rakyat:
- Kandungan. Tarian rakyat adalah gambaran budaya dan mentaliti kumpulan etnik.
- Realisme. Setiap bangsa selalu mempunyai idea-idea khusus dan pertanyaan menarik, yang tercermin dalam gambar yang bermakna, jelas dan dapat difahami.
- Ekspresi. Tarian rakyat dicirikan oleh kecerahan, keaslian, emosi, dan kehadiran jiwa.
Koreografi klasik
Sudah tentu, semua orang hidup dan berkembang dalam keadaan yang berbeza, mempunyai cita-cita dan ciri khas yang berbeza. Oleh itu, tarian etnik sangat pelbagai. Koreografi klasik, di sisi lain, telah menjadi kumpulan pergerakan yang paling indah, anggun dan harmoni yang wujud dalam budaya tarian dari pelbagai bangsa.
Pelopor koreografer moden dapat dianggap sebagai tuan tarian yang bertugas di istana raja. Merekalah yang mengembangkan standard yang seragam - semacam "etika tarian" yang masih kita patuhi.
Ciri-ciri utama tarian klasik:
- Teknik. Tarian klasik dibentuk mengikut kanon tertentu, berdasarkan satu set pergerakan dan ciri-ciri kedudukan dari jenis tertentu.
- Definisi. Semua elemen mesti dilakukan dengan betul dan bersih, tanpa pergerakan yang tidak perlu dan "noda" lain.
- Keanggunan. Oleh kerana, seperti yang disebutkan di atas, koreografi klasik telah menyerap tarian-tarian yang paling indah dari budaya yang berbeza, dan pada masa yang sama ia membuat tuntutan yang tinggi terhadap kualiti persembahan, hasilnya adalah karya yang sangat halus dan indah.
Untuk semua kecanggihan dan keanggunannya, tarian klasik sangat kuat dan kerja keras yang bertujuan mengembangkan daya tahan, fleksibiliti dan kesenian.
Koreografi kontemporari
Koreografi moden, tidak seperti nenek moyangnya, tidak mengenali peraturan. Tidak ada pergerakan dan kedudukan wajib, mesej utama adalah keperibadian penari.
Trend ini terbentuk di Barat pada awal abad ke-20, dan sekarang ini merangkumi banyak trend yang berbeza.
Ciri-ciri utama tarian moden:
- Plastik. Banyak tarian moden berdasarkan unsur sukan, peregangan.
- Ketepuan. Sebagai peraturan, koreografi moden merangkumi banyak pergerakan yang berbeza, penari hampir secara aktif bergerak secara aktif.
- Keperibadian. Oleh kerana tidak ada peraturan dan peraturan di sini, setiap orang dapat menyatakan tarian mereka sebanyak mungkin, pemikiran, perasaan, idea, ketakutan mereka - keseluruhan spektrum pengalaman.
- Emosi. Aspek ini mengikut yang sebelumnya. Tidak ada peraturan mengenai teknik tarian, tetapi manifestasi emosi sangat penting di sini. Penari yang tampil dalam genre koreografi moden sering harus menjadi pelakon yang baik untuk menceritakan kisah tertentu dengan tarian mereka dengan jelas dan ekspresif.
Menari adalah bahagian penting dalam kehidupan kita. Bagi sesetengah orang, ini adalah masa lapang dan cara untuk berehat, bersantai, bersenang-senang atau menghilangkan tekanan, menjaga kesihatan diri. Untuk seseorang - aktiviti profesional, pekerjaan kegemaran dan pergerakan berterusan ke hadapan, pertumbuhan dan peningkatan diri. Dan koreografi, sebagai proses mengembangkan konsep dan secara langsung mengadakan tarian, menempati tempat penting dalam kehidupan orang yang berkaitan dengan jenis ekspresi kreatif ini.
