Marcel Duchamp adalah orang yang sangat pelbagai - selama bertahun-tahun dia bermain catur secara profesional dan pada masa yang sama berjaya menjadi terkenal sebagai artis avant-garde. Hari ini dia dianggap sebagai salah satu inovator paling berpengaruh dan asli dalam seni abad kedua puluh.
Kreativiti awal
Marel Duchamp dilahirkan pada bulan Julai 1887 di Normandy dari keluarga besar notaris. Pada tahun 1904, dia pindah dari provinsi ke Paris dengan tujuan untuk mendapatkan pendidikan seni di Académie Julian, tetapi setahun kemudian dia berhenti dari institusi pendidikan ini dan masuk ke "berenang percuma".
Pada awal masa kerjanya, Duchamp jelas dipengaruhi oleh tuan seperti Paul Cezanne dan Henri Matisse. Dia membuat gambar yang berani dalam penyelesaian warna, tetapi masih tidak melampaui kerangka tren tradisional.
Kemudian Duchamp sebagai seniman mula beralih ke arah Kubisme. Pada tahun 1912, dia membuat kanvas dengan judul yang indah "Nude Descending a Tangga." Penulis sendiri menjelaskan bahawa dia ingin menunjukkan pergerakan dalam karya ini dengan menggunakan kaedah statik. Sebenarnya, dia menggabungkan beberapa gambar sosok wanita abstrak yang sama pada satah dua dimensi. Pada mulanya, lukisan itu kelihatan kontroversial bagi banyak pihak - bahkan para seniman kubus tidak menerimanya. Tetapi sekarang karya ini dianggap klasik seni moden.
Persediaan Duchamp
Pada tahun 1913, Duchamp yang berusia 25 tahun menyedari bahawa lukisan easel tidak lagi menarik baginya, dan mengemukakan konsep "siap pakai" ("produk siap"). Menurut Marcel Duchamp, setiap objek dangkal yang dipilih oleh artis itu antara lain, ditandatangani dan dipamerkan di depan umum, dapat dianggap sebagai karya seni. Inti konsep ini dinyatakan dengan sempurna, misalnya, oleh karya Duchamp seperti "Roda Basikal" (dibuat pada tahun 1913) dan "Pengering untuk botol" (1914)
Pada tahun 1915, seniman itu, yang tidak dibawa ke Tentera Darat Dunia Pertama yang bertempur di medan kerana alasan perubatan, berhijrah ke Amerika Syarikat (sejak itu dia tinggal bergantian di Amerika, kemudian di Perancis). Pada salah satu pameran seni Amerika pada tahun 1917, Duchamp mempersembahkan karya seni terkenalnya "Fountain". Sebenarnya, itu hanya urin berputar 180 darjah dengan tarikh dan tandatangan “R. Mutt "(tentunya ini adalah nama keluarga rekaan).
Dengan karya seperti itu, Duchamp tidak hanya mencabar format seni tradisional, tetapi seni pada umumnya. Di sisi lain, ia memungkinkan untuk melihat hal-hal yang biasa dan berguna dari sudut yang sama sekali tidak dijangka.
L. H. O. O. Q., "Big Glass" dan "Anemic Cinema"
Pada tahun 1919, Duchamp mencipta karya bernama L. H. O. O. Q. Tegasnya, dia hanya mengambil reproduksi Mona Lisa dan menarik misai dan janggut yang kemas pada gadis itu. Kemudian, artis membuat 38 versi lebih banyak L. H. O. O. Q. dalam pelbagai saiz dan gaya.
Dari tahun 1915 hingga 1923, Duchamp mengusahakan ciptaannya yang paling bercita-cita tinggi - "Pengantin perempuan, yang tidak berpakaian oleh anak bujangnya, satu dari dua wajah" (nama umum lain adalah "Kaca Besar"). Komposisi ini didasarkan pada dua plat kaca yang sama, dipasang satu di atas yang lain dan dipisahkan oleh bingkai aluminium. Plat bawah menggambarkan "sembilan bujang". Siluet mereka menyerupai jepitan kain, dan semuanya berkaitan dengan alat mekanik yang aneh di sebelah kanan. Adapun pelat atas, ia berada di atas belas kasihan "pengantin perempuan". "Pengantin perempuan" ini adalah struktur tidak simetri yang terdiri daripada batang, silinder, wayar dan kotak yang digerudi. Ukuran keseluruhan "Kaca Besar" adalah 272 x 176 sentimeter.
Pada usia dua puluhan, Marcel Duchamp sering berpartisipasi dalam aksi umum Dadaists dan Surrealists, yang diterbitkan di majalah dan almanak mereka.
Artis inovatif terkenal pada masa ini dan di pawagam avant-garde. Pada tahun 1924 dia membintangi filem pendek senyap Intermission, yang diarahkan oleh René Clair. Dua tahun kemudian, pada tahun 1926, Duchamp, bersama dengan artis avant-garde Manom Rey yang lain, membuat filem Anemic Cinema yang menakjubkan. Filem ini menunjukkan terutamanya objek geometri dan kombinasi catur. Dalam kreditnya, Rosa Selyavi dinyatakan sebagai salah seorang pengarang - ini adalah nama samaran Duchamp yang paling terkenal.
Kehidupan artis selepas 1926
Pada tahun 1927, Duchamp, yang ketika itu berusia sekitar empat puluh, berkahwin untuk pertama kalinya - dengan Lydia Sazaren-Levassor yang berusia 24 tahun (Duchamp diperkenalkan kepadanya oleh rakan-rakannya). Namun, mereka tidak tinggal bersama - hanya enam bulan. Masalahnya adalah bahawa Marcel sangat sedikit memberi perhatian kepada isterinya, lebih suka menghabiskan waktu luang di papan catur atau di studionya.
Pada tahun 1934, artis itu mengumpulkan catatannya yang tersebar mengenai teori seni dan menerbitkannya dengan tajuk umum "Kotak Hijau". Selepas itu, Duchamp menumpukan perhatian pada catur kegemarannya dan hampir berhenti terlibat dalam kreativiti seni. Namun, ini tidak menghalangnya untuk tetap menjadi tokoh terhormat di kalangan artis avant-garde Eropah dan Amerika.
Pada tahun 1954, Marcel Duchamp mengahwini Alexine Sattler, yang dia temui di Amerika Syarikat. Aleksina, tidak seperti isteri pertama artis, mahir dalam bidang seni dan berkongsi hobi suaminya untuk catur. Pada akhirnya, Marcel dan Aleksina tinggal bersama selama kira-kira empat belas tahun.
Artis avant-garde Duchamp meninggal dunia di Perancis dalam komuniti Neuilly-sur-Seine pada 1 Oktober 1968.
