Dmitry Krymov hari ini hanya merangkumi idea paling inovatif dalam karyanya. Pendekatannya yang profesional dan tanpa kompromi untuk bekerja membolehkannya mencipta karya yang sebenar. Dan nama pengarah dan artis panggung yang terkenal kini menghiasi mahkota seni Rusia.
Orang yang sangat cemerlang dalam bidang budaya Rusia - Dmitry Krymov - telah mencapai tahap yang luar biasa dalam bidang seni pengarahan dan teater. Anggota Kesatuan Pekerja Teater Rusia dan Kesatuan Seniman telah berulang kali dianugerahkan anugerah gelaran di pelbagai festival antarabangsa.
Biografi Dmitry Krymov
Oktober 1954 di Moscow ditandai dengan kelahiran orang yang benar-benar berbakat. Keluarga: bapa - pengarah Anatoly Efros, ibu - pengkritik seni dan pengkritik teater Natalya Krymova. Oleh kerana zaman pertumbuhan bintang masa depan termasuk dalam zaman anti-Semitisme khas di negara kita, maka diputuskan di majlis keluarga untuk memberikan nama keluarga kepada anak lelaki itu. Seperti yang ditunjukkan oleh kebenaran hidup dan cinta akan kreativiti tanpa kompromi, keputusan itu betul dan berkesan.
Setelah mendapat sijil pendidikan menengah, Dmitry memasuki Sekolah Seni Teater Moscow di jabatan pementasan mengikut jejak ayahnya yang terkenal. Setelah menamatkan pengajiannya pada tahun 1976, dia terus meningkatkan profesionnya di Theater on Malaya Bronnaya. Di sini para penonton teater dapat berkenalan dengan karya-karyanya mengenai produksi "Summer and Smoke" karya Williams, "Remembrance" oleh Arbuzov, "A Month in the Country" oleh Turgenev, "Living Corpse" oleh Tolstoy dan lain-lain.
Pada tahun 1985, Krymov meneruskan karier profesionalnya di Teater Taganka. Berkat profesionalisme dan bakatnya yang tidak diragukan, penonton dapat menghargai persembahannya: "Satu setengah meter persegi", "Perang tidak mempunyai wajah wanita", "Misanthrope". Pada masa yang sama, penulis skrip popular berkolaborasi dengan banyak negara pasca-Soviet, teater di Bulgaria dan Jepun. Geografinya dalam kegiatan Rusia termasuk, selain ibu kota, St. Petersburg, Volgograd dan Nizhny Novgorod. Secara profesional, Dmitry Krymov bekerjasama dengan banyak pengarah terkenal, termasuk Shapiro, Arie, Tovstonogov dan Portnov.
Selepas kematian ayahnya pada awal tahun sembilan puluhan, wira kita meninggalkan pekerjaannya sebagai pereka panggung dan beralih ke lukisan dan grafik. Dan harus diperhatikan bahawa ia cukup berjaya. Lukisannya mula dipamerkan di pameran tematik terkemuka di muzium di England, Jerman dan Perancis. Di negara kita, seseorang dapat berkenalan dengan karya seninya di Muzium Rusia.
Hari ini kanvasnya berjaya dipersembahkan di Muzium Seni Halus. SEBAGAI Pushkin dan di "Galeri Tretyakov". Dan sejak tahun 2002, Dmitry Krymov telah menjadi guru tetap di Akademi Seni Teater Rusia. Di samping itu, dia mengetuai kursus untuk seniman teater dan makmal kreatif School of Dramatic Art. Pengeluarannya kerap mengambil bahagian dalam festival antarabangsa di seluruh planet ini.
Inti kreativiti pengarah
Pendekatan inovatif master seni teater telah terkenal oleh semua orang hari ini. Menurut keyakinannya yang mendalam dan hasil karyanya yang fasih dalam bidang kehidupan tematik, pada masa ini, hanya minat penonton yang menentukan vektor perkembangan spektrum pasar pengguna ini.
Oleh kerana penonton moden telah lama berhenti menjadi "omnivora" dan kecanggihannya dalam menilai seni teater telah mencapai tahap "gourmand", maka karya penulis skrip harus berada pada tahap profesionalisme yang tepat. Seperti yang anda ketahui dalam persekitaran teater, Dmitry Krymov selalu sangat menuntut dan tanpa belas kasihan terhadap semua perkara yang berkaitan dengan karya teater. Namun, dalam hidup dia adalah seorang yang sangat lemah lembut dan ramah.
Postulat utama pengarah adalah bahawa penonton, yang datang ke pementasan, seharusnya tidak memahami sepenuhnya maksud pengarang, tetapi datang kepadanya hanya setelah beberapa lama memikirkan dan membuat kesimpulan. Ini adalah proses memahami hasrat pengarah yang merupakan idea kejayaan seni teater kontemporari.
