Pawagam Sebagai Seni Kontemporari

Isi kandungan:

Pawagam Sebagai Seni Kontemporari
Pawagam Sebagai Seni Kontemporari

Video: Pawagam Sebagai Seni Kontemporari

Video: Pawagam Sebagai Seni Kontemporari
Video: Танец Контемпорари в Белгороде. Dance Life. Елка - Моревнутри. Contemporary dance video, 2024, April
Anonim

Sinematografi adalah wakil seni kontemporari yang lengkap, dan, tidak seperti genre lain, adalah yang paling difahami oleh penonton massa. Walaupun begitu, pawagam boleh disebut genre paling muda dalam seni: ia hampir tidak dapat dihitung berusia sekurang-kurangnya seratus tahun.

Pawagam sebagai seni kontemporari
Pawagam sebagai seni kontemporari

Arahan

Langkah 1

Pada awal abad ke-20, ada kes-kes ketika orang melihat lokomotif wap di layar panggung wayang pertama, yang sedang mengarahkan mereka ke arah mereka, mereka melompat dari tempat duduk mereka dan berserakan ke tepi dengan ketakutan. Penonton moden begitu terbiasa dengan panggung wayang sehingga dia merasakan teknologi 3D, di mana tindakannya secara praktis terungkap di sekitar dirinya sendiri.

Langkah 2

Beberapa pengkritik secara terbuka menyatakan bahawa pawagam sudah tidak lagi menjadi seni, kerana telah kehilangan kandungan semantiknya dan menjadi tersebar luas. Tetapi adakah ia? Pawagam membolehkan anda membenamkan penonton dalam dunia yang sama sekali tidak biasa, hebat dan tidak nyata, untuk merasakan keadaan seperti mana-mana bentuk seni yang lain. Selepas filem yang bagus, orang berasa bingung, dan orang yang sangat terpengaruh terkesan sepanjang hari. Seseorang tidak dapat melupakan pemandangan tertentu dari filem selama bertahun-tahun. Seni adalah apa yang mempengaruhi seseorang, menjadikan dunia dalamannya bergerak. Pawagam melakukan ini dengan cara yang terbaik, walaupun kadang-kadang mengorbankan tafsiran semantik langsung.

Langkah 3

Walaupun begitu, sangat mustahil untuk mengatakan bahawa pawagam moden tidak mempunyai makna. Di mana-mana era, dalam bentuk seni apa pun, ada kedua-dua karya "lulus" yang akan dilupakan dengan cepat, dan perkara menarik yang akan dikenang orang, berabad-abad setelah penampilan mereka. Siapa yang boleh mengatakan bahawa lukisan Bruegel, yang dilukis beratus-ratus tahun yang lalu, sudah usang? Anda hampir pasti bahawa jika Bruegel hidup hari ini, dia pasti akan membuat filem.

Langkah 4

Perkara yang menakjubkan mengenai sinematografi adalah bahawa ia merangkumi pelbagai penonton. Sekiranya muzium dikunjungi oleh sebahagian kecil penduduk, teater adalah bahagian kecil yang lain, dan kumpulan ini sering bertindih, maka hampir semua orang pergi ke pawagam. Mungkin mustahil untuk mencari orang yang tidak menonton filem: jika tidak di pawagam, kemudian di skrin komputer, jika tidak di komputer, kemudian di TV, tetapi semua orang menonton filem. Rahsia kejayaan filem adalah bahawa mereka membolehkan anda menarik perhatian penonton sepenuhnya, dia melihat watak-watak pahlawan dan menerapkannya dalam hidupnya, melihat dengan penuh minat pada siri visual, mendapat pengaruh mood runut bunyi filem.

Langkah 5

Pawagam adalah produk untuk khalayak ramai, tetapi ia juga diciptakan oleh banyak orang. Pengarah mempunyai idea, tetapi apa sia-sia tanpa perkhidmatan penulis skrip? Dan mereka berdua, apa yang boleh mereka lakukan tanpa pelakon, kru filem, artis solekan, pereka kostum dan orang lain yang berguna? Seperti produk seni kontemporari lain, gambar bergerak dibuat oleh usaha banyak orang. Ia dapat dibandingkan dengan persembahan - genre paling luar biasa yang belum berakar di mana-mana, di mana penonton mengambil bahagian dalam penciptaan karya yang setara dengan artis. Hanya di pawagam, pengarah terlebih dahulu memilih sekumpulan kecil penonton-pengarang bersama untuk idenya, yang membantu melaksanakannya, dan hanya kemudian melepaskan produk siap yang dihasilkan kepada umum.

Disyorkan: