Dalam karya pelukis Rusia Robert Falk, kedua Art Nouveau Rusia dan avant-garde digabungkan secara organik. Tuannya melalui jalan yang sukar untuk dikenali, mendapat kemasyhuran dunia sebagai seniman teater Yahudi di Yiddish.
Nasib Robert Rafailovich Falk tidak hancur oleh masa revolusi yang sukar. Dalam banyak cara, asuhan orang Spartan yang memerintah keluarga pelukis mempengaruhi cara hidupnya.
Jalan ke arah panggilan
Biografi artis masa depan bermula pada tahun 1886. Anak itu dilahirkan pada 15 Oktober (27) di Moscow dalam keluarga seorang pengacara terkenal Moscow. Ibu bapa memberi tiga anak mereka pengetahuan yang baik mengenai bahasa Jerman. Anak-anak belajar di sekolah ibu kota sebenar Peter-Paul-Schule, terkenal dengan perintahnya yang ketat.
Kanak-kanak itu menunjukkan bakat muzik awal. Orang dewasa mengembangkannya dengan segala cara yang mungkin, tidak menyetujui bakat pelukis. Keluarganya dianggap sebagai hobi sembrono. Namun, kanak-kanak itu memilih bukan muzik, tetapi seni rupa. Robert mula melukis minyak pada tahun 1903. Dia dengan tegas memutuskan untuk menjadi pelukis setelah belajar di sekolah studio bersama Yuon dan Dudich pada tahun 1904-1905.
Pilihannya tidak disetujui, tetapi ibu bapa tidak dapat menghalang anak mereka. Pemuda itu menjadi pelajar sekolah lukisan, seni bina dan patung di ibu negara. Dia mendapat pendidikannya dari Konstantin Korovin dan Valentin Serov. Terima kasih kepada mereka, asas karya artis dibentuk. Dalam karya awal Falk, permainan cahaya dan warna, di mana bentuknya kelihatan larut. Kanvas kubus tuan awal dicirikan oleh kelembutan. Dia digelar sebagai pelukis Kuba yang paling lirik dan artis avant-garde termuda.
Setelah menamatkan kursus, artis tersebut menjadi ahli persatuan Jack of Diamonds. Selama ini, dia menjadi tertarik pada neo-primitivisme. Lanskapnya dengan jambatan dan layar menjadi karya yang menarik. Dalam kanvas tahun 1910-an, daya tarikan dengan lirik subjek dan minat terhadap warna dapat dilihat. Keseluruhan geometri kerucut, piramid dan kubus diserap dengan kelembutan dan lirik yang luar biasa.
Masa pembentukan
Untuk dana yang diterima dari penjualan lukisan pertama, pelukis itu pergi ke Itali. Dia kritis terhadap arah radikal avant-garde, memilih sendiri tahap analisa Kubisme. Gambar pelukis memukau dengan bentuk volumetrik dan ketepuan warna bintik sudut, realisme, laconicism. Setiap objek yang digambarkan di atas kanvas itu nyata. Tuan menggunakan teknik kubis untuk menyampaikan keadaan lirik pahlawan, dan tidak melaksanakan cara penulisan.
Sejak tahun 1913, semangat master untuk karya Cezanne bermula. Kedalaman penembusan, keplastikan dan rasa irama di lanskap Crimean sangat ketara. Dia melukis potret, dalaman, dan masih hidup. Karya terbaiknya termasuk lukisan "Perabot Merah" dengan ekspresi warna yang memukau, ketegangan harapan yang tidak menentu.
Peristiwa revolusi pada tahun 1917 membawa perubahan yang ketara dalam rancangan artis. Lukisan-lukisannya pada masa itu dicirikan oleh drama dan kesuraman yang tersembunyi. Dari tahun 1918 hingga 1921, Robert Rafailovich bekerja di kolej metropolitan untuk industri seni dan seni. Protes tuan terhadap estetika dinyatakan dalam daya tarik maksimum untuk kesederhanaan. Robert Rafailovich mengajar di bengkel seni percuma dan merupakan salah satu penganjur mereka. Kemudian dia mengambil jawatan dekan di dalamnya dan mendapat pengiktirafan sebagai artis teater. Sejak dua puluhan, minat terhadap kubisme secara beransur-ansur hilang; sebaliknya, minat terhadap komponen warna telah datang.
Keluarga dan kreativiti
Pada tahun 1909, Elizaveta Potekhina, rakan pelajar di sekolah itu, menjadi isteri pelukis. Dia menjadi pahlawan filem "Lisa in the Sun". Ia mengandungi psikologi dagang potret master. Dengan kerjanya, Falk pertama kali menyatakan dirinya sebagai pelukis asli.
Dalam perkahwinan, satu-satunya anak lelaki artis, Valery, dilahirkan. Dia memilih untuk dirinya sendiri kerjaya sebagai etnik grafik. Kesatuan ibu bapanya hancur pada tahun 1920.
Sayang baru Falk adalah Kira Alekseeva, anak perempuan Konstantin Stanislavsky. Seorang anak muncul dalam keluarga, anak perempuan Cyril. Dia menjadi penterjemah puisi Rusia ke bahasa Perancis, terlibat dalam pengajaran. Anaknya, cucu artis Konstantin Baranovsky, memilih kerjaya seorang sejarawan.
Isteri ketiga Robert Rafailovich adalah penyair dan artis Raisa Idelson. Bersamanya, Falk pergi ke Paris pada tahun 1928 untuk mempelajari warisan klasik. "Paris Decade" berubah menjadi masa yang paling bermanfaat dalam karya pelukis.
Dia tidak hanya menerima kesan dan keadaan pikiran baru, tetapi juga menguasai teknik cat air yang lapang, yang dicirikan oleh kehalusan yang tidak biasa. Gaya mendapat ringan dan sejuk.
Robert Rafailovich tidak dapat bergabung dengan orang Perancis yang ceria dan bising. Oleh itu, kanvasnya menyampaikan kesunyian dan kerinduan. Paris muncul dalam karya Falk sebagai kota yang kelabu dan suram, digambarkan dengan perasaan sedih dan sedikit melankolis. Setelah berpisah dengan isterinya dan kembali ke tanah air, pelukis itu bertemu dengan pengkritik seni Angelina Shchekin-Krotova, temannya sehingga hari-hari terakhir.
Hasil
Pada tahun 1937, Falk menemui suasana baru di ibu kota. Pada tahun 1939, pameran pertama lukisan pelukis untuk masyarakat umum diadakan. Penyempurnaan cara pelukis tidak sesuai dengan dunia realisme sosialis moden. Falk memberi pelajaran peribadi, tanpa berhenti mengerjakan kanvas baru.
Masa perang berlalu di Samarkand, di mana pelukis dihantar ke evakuasi. Selepas kepulangannya, Falk menjadi wakil seni tidak rasmi, simbol era yang telah berlalu, tetapi karyanya tetap tidak dituntut. Semasa hidup artis, kanvas tidak dipamerkan.
Robert Rafailovich meninggal dunia pada tahun 1958, pada hari pertama bulan Oktober. Pada tahun 1966, pameran retrospektif karya-karyanya diadakan di ibu kota. Kanvas Falk kini terdapat di muzium di banyak bandar di negara ini. Mereka dibeli dengan mudah untuk koleksi peribadi, dijual di lelong.
