Apakah Kisah Di Sebalik Lukisan Edouard Manet "Breakfast On The Grass"

Isi kandungan:

Apakah Kisah Di Sebalik Lukisan Edouard Manet "Breakfast On The Grass"
Apakah Kisah Di Sebalik Lukisan Edouard Manet "Breakfast On The Grass"

Video: Apakah Kisah Di Sebalik Lukisan Edouard Manet "Breakfast On The Grass"

Video: Apakah Kisah Di Sebalik Lukisan Edouard Manet
Video: Manet, Le Déjeuner sur l'herbe 2024, April
Anonim

Mungkin julukan yang paling biasa yang dikaitkan dengan lukisan Edouard Manet "Breakfast on the Grass" adalah "terkenal". Apa masalahnya?

Edouard Manet "Sarapan di Rumput"
Edouard Manet "Sarapan di Rumput"

Artis Perancis Edouard Manet (1832–1883) memainkan peranan penting di pentas seni Eropah pada abad ke-19. Dia mengembangkan gaya uniknya sendiri dan merapatkan jurang antara gaya seni utama pada zamannya: realisme dan impresionisme. Salah satu karyanya yang paling terkenal, "Makan Siang di Rumput" ("Le déjeuner sur l'herbe"), dapat berfungsi sebagai gambaran pendekatan ini.

Sebelum mempertimbangkan gambar ini, mari cuba belajar sedikit mengenai artis.

Siapa Edouard Manet?

Edouard Manet
Edouard Manet

Édouard Manet dilahirkan di Paris. Si ayah tidak mengalu-alukan minat anaknya untuk melukis. Namun, bapa saudaranya, saudara lelaki Edmond-Edouard Fournier, menyokong hobi keponakannya: dia membayar kuliah melukis dan membawanya ke muzium.

Edward berusaha untuk memasuki sekolah nautika. Pada usia 17 tahun, dia menaiki kapal layar dengan perjalanan latihan yang panjang, di mana dia banyak menarik.

Setelah anaknya pulang ke rumah pada musim panas tahun 1849, ayahnya yakin akan bakat seninya dan akhirnya menyokong keinginannya untuk belajar melukis. Tetapi ketika itu Edouard Manet menunjukkan watak dan kebebasan berfikir seni. Daripada Sekolah Seni Halus dengan program akademiknya yang ketat, dia memasuki studio artis fesyen ketika itu, Tom Couture. Tetapi dia segera merasa kecewa dengan pendekatannya, tepatnya kerana kepatuhan Couture terhadap standard Académie.

Edouard Manet menjadi seniman yang terkenal dengan pendekatan moden dalam melukis. Tidak seperti kebanyakan pendahulunya, Manet menolak selera tradisional Acquémie des Beaux-Arts, organisasi yang bertanggungjawab untuk mengadakan salun seni tahunan di Perancis. Daripada adegan kiasan, sejarah dan mitologi, dia lebih suka menggambarkan pemandangan dari kehidupan seharian.

Pelukis menganggap dirinya realis untuk sebahagian besar kariernya. Namun, setelah bertemu dengan pelukis Impresionis pada tahun 1868, dia mengembangkan gayanya sendiri, di mana dia dengan mudah mencampurkan pendekatan yang tidak serupa.

Lima tahun sebelum bertemu dengan Impresionis, lukisan minyak berskala besarnya Breakfast on the Grass (1863) telah mencerminkan sikap khas melukis ini dan menjadi cikal bakal Impresionisme.

"Sarapan di rumput" di luar kanon

Situasi yang digambarkan oleh pengarang dalam gambar itu kelihatan biasa - lelaki dan wanita telah berkelah di udara terbuka. Tetapi beberapa perkara kelihatan tidak biasa. Salah seorang wanita duduk dalam lingkaran dekat dengan dua lelaki, kaki mereka praktis terjalin, sementara dia telanjang dan tanpa malu-malu menatap penonton. Tidak ada seorang pun di syarikat yang digambarkan merasa malu dengan ini. Tetapi penonton tidak hanya keliru, tetapi marah.

Pada masa itu, hanya dewa dan dewi yang dibenarkan tampil telanjang dalam karya seni. Tokoh bogel mitos atau kiasan telah tersebar luas sepanjang sejarah seni, tetapi bukan gambar wanita duniawi biasa dalam kehidupan seharian mereka. Edouard Manet melanggar pantang larang ini.

Serpihan
Serpihan

Artis itu tidak menulis mengenai tema klasik yang popular ketika itu, tetapi diilhamkan oleh mereka. Komposisi "Sarapan di Rumput" secara langsung merujuk kepada karya seni Itali abad ke-16 seperti lukisan "Konsert Udara Terbuka" ("Konsert Pastoral", "Konsert Negara") oleh Giorgione dan / atau Titian dan ukiran oleh Marcantonio Raimondi "The Judgment of Paris" setelah Raphael Santi asli yang hilang. Manet terinspirasi oleh pose dua dewa sungai dan nimfa air di sudut kanan bawah ukiran, serta syarikat wanita telanjang dan lelaki berpakaian dalam lukisan itu.

Lukisan "Konsert Terbuka" ("Konsert Pastoral", "Konsert Negara") oleh Dorgione dan / atau Titian dan ukiran oleh Marcantonio Raimondi "The Judgment of Paris"
Lukisan "Konsert Terbuka" ("Konsert Pastoral", "Konsert Negara") oleh Dorgione dan / atau Titian dan ukiran oleh Marcantonio Raimondi "The Judgment of Paris"

Inovasi adalah ukuran kanvas besar untuk lukisan dengan tema sekular: 208 × 264.5 cm. Biasanya, kanvas ukuran ini digunakan untuk lukisan akademik dengan gambar kiasan atau tema mitologi dan sejarah.

Perlu diperhatikan bahawa Manet menulis di latar depan orang yang dia kenal. Salah seorang lelaki itu adalah pengukir Ferdinand Leenhoff, dan yang lain adalah salah satu saudara Manet: Eugene atau Gustave. Wanita di latar depan gambar adalah Quiz Louise Meuran, yang berpose untuk Olympia yang sama kontroversial yang ditulis pada tahun yang sama dan untuk lukisan lain oleh Edouard Manet.

Edouard Manet. Potret Kuiz Meuran, 1862
Edouard Manet. Potret Kuiz Meuran, 1862

Skandal

Edouard Manet ingin mempersembahkan sarapannya di Rumput di Salon Paris yang berprestij pada tahun 1863. Tetapi karyanya ditolak dan tidak dibenarkan dipamerkan. Kemudian dia menunjukkannya di Salon of Outcasts, sebuah pameran yang dianjurkan oleh Napoleon III sebagai reaksi terhadap kriteria yang terlalu ketat untuk memilih karya untuk paparan rasmi.

Penonton dan pengkritik tidak menerima lukisan Manet. Skandal itu meletus bukan sahaja kerana gambar itu menggegarkan moral masyarakat. Artis itu dituduh tidak mengetahui dan tidak dapat mematuhi undang-undang perspektif. Memang, Manet membiarkan dirinya melanggar prinsip-prinsip menggambarkan kedalaman ruang dan memperhatikan perkadaran: wanita di latar belakangnya terlalu besar, dan perahu itu kecil, sungai kelihatan seperti genangan dangkal, dan bahkan sapi burung musim sejuk duduk di atas dahan tepat di atas musim panas. Mengejek, dan tidak lebih dari itu.

Walaupun begitu, lukisan "Sarapan di Rumput" menjadi pendahuluan Impresionisme, titik permulaan pengembangan seni dengan cara baru, bebas dari kerangka akademik yang jahat.

Disyorkan: