Sejarah pawagam dunia mempunyai puluhan juta filem. Sebahagian besar daripada mereka, sama ada, mengenai cinta. Kira-kira lima ratus - memberi atau mengambil beberapa dozen - dapat dikaitkan dengan klasik pawagam. Oleh itu, kriteria pemilihan filem yang disajikan hanya tiga syarat: tidak lebih dari tiga dari benua, yang mempunyai pengaruh yang tidak dapat dipertikaikan pada seni pawagam kerana masing-masing, pada tahap tertentu dalam sejarah pawagam, menyumbang kepada pengembangan bahasa filem, semuanya termasuk dalam Dana Emas Akademi Filem dan Filem.
Perkara yang paling sukar bagi mana-mana penyelidik yang memilih untuk memilih hanya filem mengenai cinta dari filem-filem pawagam adalah pencarian karya-karya seperti itu dalam karya Soviet dan Amerika Latin. Bukan bahawa filem seperti itu tidak difilemkan di republik Soviet atau di negara-negara Amerika Selatan, sama sekali tidak, sebaliknya, tetapi hanya beberapa filem yang difilemkan selama beberapa dekad yang masuk ke dalam filem klasik. Kesukaran lain ialah memilih lukisan yang dibuat di Eropah atau Amerika Syarikat. Terdapat beratus-ratus daripadanya. Adakah keadaan politik dan ekonomi mempengaruhi penciptaan filem karya tentang cinta? Ya. Oleh itu, bagi filem Soviet pengecualian dibuat terhadap peraturan di atas: bukan tiga, tetapi empat filem Soviet mengenai cinta, yang telah menjadi klasik pawagam, disajikan di sini.
Filem Soviet
The Cranes Are Flying (diarahkan oleh Mikhail Kolotozov, 1957). Kisah cinta terang dan bahagia Boris (Alexey Batalov) dan Veronica (Tatyana Samoilova) penuh dengan saingan yang hampir mustahil untuk ditentang - perang. Saingan ini mengalahkan hidup mereka, tetapi tidak dapat menghancurkan perasaan mereka. Untuk penggambaran filem ini, jurukamera Soviet yang luar biasa Sergei Urusevsky tampil dengan sejumlah penyelesaian teknikal yang menjadi klasik seni kamera. Filem - Pemenang "Palme d'Or" di Festival Filem Cannes Antarabangsa pada tahun 1958.
Amphibian Man (diarahkan oleh Vladimir Chebotarev dan Gennady Kazansky, 1961). Pemuda pelik cantik Ichthyander (Vladimir Korenev) pada pandangan pertama jatuh cinta dengan Gutierre yang cantik (Anastasia Vertinskaya). Nampaknya kisah cinta romantis dan luar biasa semestinya menanti mereka, tetapi kisah ini harus bertentangan dengan segala perkara yang tidak sopan dan mengerikan di Bumi.
Pengambaran di bawah air, yang dilakukan semasa mengerjakan gambar, menjadi waktunya sebagai terobosan teknikal untuk seluruh pawagam dunia. Filem ini telah menerima anugerah: hadiah Silver Sail di festival filem hebat di Trieste (Itali, 1962), hadiah II "kapal angkasa Perak" di I IFF filem fiksyen sains di Trieste (1963).
"Wartawan" (diarahkan oleh Sergei Gerasimov, 1967). Kisah yang diceritakan dalam filem ini sederhana dan kompleks pada masa yang sama: di permukaan adalah cinta seorang wartawan metropolitan untuk seorang gadis tulen wilayah dengan latar belakang memenuhi tugas perindustriannya. Tetapi keunikan filem ini adalah benar-benar tidak biasa. Ini tidak biasa untuk waktunya, tidak biasa bagi pengarah Sergei Gerasimov, yang membuatnya, baik dari segi memperkenalkan bahasa filem dokumentari ke pawagam, dan dalam topik yang disinggung di dalamnya: dari erotisme dan semangat yang dialami para pahlawan antara satu sama lain, untuk perbincangan topikal dan berterusan dan hingga hari ini mengenai seni kontemporari. Filem ini memenangi Hadiah Utama Festival Filem Antarabangsa Moscow (1967).
"Moscow Tidak Percaya Air Mata" (pengarah Vladimir Menshov, 1979). Kisah gadis Katya (Vera Alentova), yang berasal dari wilayah-wilayah ke ibu kota negara itu, jatuh cinta, ditipu oleh kekasihnya, dan, di sebalik semua penderitaan, mencapai hampir semua perkara dalam kehidupan yang diinginkan oleh orang Soviet untuk - pendidikan dan kerjaya, tetapi tetap kesepian Hingga tiba-tiba … tiba-tiba, suatu hari, di kereta api malam, cinta baru dan indah dalam diri Gogi, aka Gosha, aka Georgy (Alexei Batalov), dibawa ke dalam hidupnya. Dalam keseluruhan sejarah pawagam Soviet, ini adalah filem keempat dan terakhir yang memenangi Academy Award (1981).
Pawagam Amerika Latin
The Sandpit Generals (diarahkan oleh Hall Bartlett, 1971). Seorang gadis muda Dora (Tisha Sterling) dan adik lelakinya jatuh ke dalam sarang anak jalanan yang tinggal di bukit pasir di pinggir Rio de Janeiro. Gadis itu menjadi ibu dan adik kepada remaja yang kurang bernasib baik, dan salah seorang anak jalanan yang lebih tua dan kekasih. Cinta seperti itu - dalam pelbagai samaran - yang meresap keseluruhan gambar, tidak begitu banyak di pawagam dunia. Filem ini dibuat di Amerika Syarikat, tetapi kebanyakan pasukan kreatif - dari pelakon, yang kebanyakannya adalah anak jalanan Brazil yang sebenar, hingga jurukamera, komposer dan pengarah - adalah orang Brazil, jadi dunia menganggap gambar ini sebagai orang Brazil. Anugerah: Hadiah di Festival Filem VII Moscow (1971). Di USSR, filem ini menjadi peneraju pengedaran filem pada tahun 1974.
Dona Flor dan Dua Suaminya (Dona Flor e Seus Dois Maridos, diarahkan oleh Bruno Barreto, 1976). Flor muda (Sonia Braga), tidak peduli tentang nasihat itu, mengahwini Valdomiro (Jose Vilker), yang benar-benar disebut Reveler, kerana cinta yang hebat dan suci. Dia mati di puncak kehidupannya setelah menghabiskan masa berikutnya. Janda muda kali ini memutuskan untuk melakukan perkara yang betul dan berkahwin dengan pegawai farmasi aseksual. Tetapi bernasib baik baginya, suami yang meninggal tidak akan meninggalkan isterinya sendirian. Filem ini dicalonkan untuk Golden Globe (1979) untuk Filem Asing Terbaik, dan aktris Sonia Braga dicalonkan untuk BAFTA Discovery of the Year (1981).
Dibakar oleh Passion / Like Water untuk Coklat (Como agua para coklat, diarahkan oleh Alfonso Aarau, 1991). Dua orang muda yang suka mencintai Tito dan Pedro, atas kehendak ibu Tito, tidak ditakdirkan untuk berkahwin. Si ibu menakdirkan anak bongsunya untuk berperanan sebagai pelayan dan tukang masak peribadinya. Tetapi satu hari, setelah bertahun-tahun … Suatu hari Tito dan Pedro akan bergabung menjadi satu keseluruhan selamanya. Anugerah: Ariel Academy Awards, pencalonan Golden Globe (1992) dan BAFTA (1992).
Pawagam Amerika
Gone With The Wind (diarahkan oleh Victor Fleming, 1939). Nasib Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) yang muda dan setia dan Rhett Butler yang tampan (Clark Gable) belum berusia, telah menggairahkan hati para penonton filem selama 75 tahun. Akan ada terlalu banyak pahlawan: perang, kematian, kehancuran, kemakmuran yang baru dijumpai, khayalan dan salah faham, tetapi mereka akan berusaha satu sama lain tidak kira apa - walaupun untuk watak selatan mereka yang sukar dan meletup. Buat masa ini, filem ini mempunyai banyak inovasi teknikal dan ia adalah filem warna pertama dalam sejarah pawagam. Anugerah: lapan Anugerah Akademi, serta lima lagi pencalonan (1939).
"Casablanca" (Casablanca, disutradarai oleh Michael Curtis, 1942). Kisah cinta seorang lelaki untuk wanita yang berkorban, penuh semangat dan tidak bahagia. Dan wanita kepada lelaki. Drama ini berlatarbelakangkan perang dan bahaya di kota Casablanca yang panas dan gerah. Dan kerana hakikat bahawa peranan utama dalam filem ini dimainkan oleh Ingrid Bergman yang cantik dan menggoda dan Humphrey Bogart yang hebat, sama sekali tidak mengejutkan bahawa filem ini tidak berumur. Anugerah: Anugerah Tiga Akademi untuk Gambar Terbaik, Pengarah Terbaik dan Skrip Skrin Terbaik (1944). Pada tahun 2006, Persatuan Penulis AS sebulat suara mengakui skrip "Casablanca" sebagai yang terbaik dalam sejarah pawagam.
Sarapan pagi di Tiffany's (diarahkan oleh Blake Edwards, 1961). Kisah perjumpaan dan jatuh cinta antara penulis muda George Peppard (Paul Varzhak) dan penulis drama Holly yang muda dan mudah terbang. Filem ini adalah filem yang paling romantis di dunia, dan Audrey Hepburn kerana Holly adalah salah satu pelakon yang paling hebat di dunia. Anugerah: dua Anugerah Akademi (1962), David di Donatello Audrey Hepburn (1962), Anugerah Grammy dan Persatuan Penulis Amerika Syarikat (1962).
Pawagam Eropah
The Road (La Strada, diarahkan oleh Federico Fellini, 1954). Di sini mangsa jatuh cinta dengan algojo. Di sini kelembutan dan kerapuhan bertemu dengan kekasaran dan pengkhianatan. Di sini Kehidupan adalah Jalan yang tidak berkesudahan, yang berada di luar kekuatan wanita sirkus kecil dan rapuh Jelsomine (Juliet Mazina). Dan orang yang terlambat menyedari bahawa dia telah bertemu satu-satunya di dunia - orang kuat Zampano yang kejam (Anthony Quinn), masih harus meneruskan yang masih harus dilakukan. Filem ini adalah contoh neorealisme yang paling jelas. Dia dianugerahkan Perak Singa di Venice Film Festival (1954), Oscar (1957) dan Bodil (1956).
Lelaki dan Wanita (Un homme et une femme, diarahkan oleh Claude Lelouch, 1966). Dua orang janda awal bertemu secara tidak sengaja di pelantar kereta api. Ketika Wanita (Anouk Aimé) ketinggalan kereta api, Lelaki itu (Jean-Louis Trintignant) akan secara sukarela memberikannya perjalanan pulang. Kedua-duanya mempunyai anak. Dia seorang ibu yang luar biasa. Dia seorang ayah yang luar biasa. Jalan akan menjadi pendamping perasaan mereka yang instan, tenang, suci dan gemetar, tetapi juga bersemangat. Anugerah: Palme d'Or di Festival Filem Cannes Claude Lelouch (1966), Hadiah OCIC untuk Claude Lelouch (1966), dua Oscar (1967), dua Golden Globes (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"Tango Terakhir di Paris" (Ultimo Tango a Parigi, diarahkan oleh Bernardo Bertolucci, 1972). Muncul pada awal tahun tujuh puluhan, filem ini memecahkan templat pandangan dunia: bagaimana dibenarkan dan adakah mungkin sama sekali tetap berada dalam batasan kesenian, melepaskan begitu banyak filem erotik terus terang, dengan stabil mengimbangkan di ambang kehebatan? Ini adalah filem misteri. Filem ini adalah tango yang penuh semangat dan hampir membunuh dua orang kesepian, orang asing yang saling tertarik satu sama lain oleh minat haiwan yang biasa dan tidak dapat dijelaskan.
Tetapi baik Dia maupun Dia (Marlon Brando dan Maria Schneider) tidak dapat pergi dari menyerap semangat ke cinta sejati. Hanya dengan mencium asalnya, Dia menghancurkan segalanya. Penghargaan: Hadiah Khas David di Donatello dari Maria Schneider (1973), Anugerah Pita Perak untuk Pengarah Terbaik Bernardo Bertolucci (1973), Anugerah Pengkritik Filem Nasional AS untuk Pelakon Terbaik Marlon Brando (1974).
