Tanduk Perancis (dari Jerman waldhorn - "tanduk hutan") adalah instrumen tembaga dari daftar bass-tenor. Timbrenya menonjol dari jiran orkestra. Memiliki timbre yang merdu, baldu dan hangat, ia menjadi perhiasan konsert.
Sejarah instrumen
Tanduk Perancis berasal dari tanduk isyarat pemburu, yang ditiup semasa perburuan, pengumpulan pasukan, dan perayaan. Mungkin inilah sebabnya mengapa bunyi tanduk Perancis diwarnai bukan hanya dengan warna lirik yang termenung, melambangkan alam, hutan, ladang, tetapi juga kejohanan ksatria berani dan dramatik yang berkaitan dengan pemburuan.
Lama kelamaan, tanduk isyarat berubah. Untuk menguatkan suaranya, tanduknya dipanjangkan, dan untuk kemudahan bermain di atasnya, ia dipusingkan oleh gegelung. Oleh itu tanduk Perancis memperoleh bentuknya sekarang. Sekarang tanduk Perancis adalah tiub logam yang panjangnya lebih dari 3 m, digulung menjadi bulatan dan mempunyai banyak keriting.
Tetapi jalan instrumen itu panjang. Dengan bantuan tanduk pemburu, mungkin menghasilkan hanya 14-15 suara dengan mengarahkan loceng ke atas. Dicipta pada pertengahan abad ke-17 di Perancis, tanduk Perancis menjadi versi tanduk pemburu yang lebih besar, berbentuk seperti bulan sabit. Bentuk memanjang dan ukuran yang dipilih khas memungkinkan untuk mengatur bunyi yang dihasilkan semula. Tanduk Perancis dapat menghasilkan semula rentak bunyi muzik yang harmoni - semua dua belas nada dan semiton.
Komposer Perancis Lully memasukkan tanduk Perancis di orkestra opera pada tahun 1664, dan setelah beberapa lama ia mengambil tempat yang sah di orkestra simfoni. Pada tahun 1750, pemuzik A. J. Hampel menurunkan loceng instrumen ke bawah dan mula memasukkan tangannya ke dalamnya semasa bermain. Berkat ini, dia menaikkan atau menurunkan nada suara semula jadi. Pada tahun 1830, instrumen memperoleh mekanisme injap yang membolehkan keseluruhan skala dimainkan di tanduk Perancis.
Peranti instrumen
Tanduk Perancis adalah salah satu instrumen yang paling indah di orkestra. Mekanisme injap, yang fungsinya adalah untuk mengatur panjang lajur udara dan menurunkan nada suara semula jadi, terletak di tengah lingkaran instrumen. Semasa bermain tanduk Perancis, pemain itu memegang tangan kirinya pada tiga kunci mekanisme injap. Instrumen ini mengandungi tambahan injap ke-4 dan ke-5 untuk memudahkan memainkan peranan. Melalui penutup mulut, udara ditiup ke dalam instrumen, membuat tanduk menjadi hidup.
Bunyi tertutup, melengkapkan bunyi yang hilang dari oktaf diatonik, diperoleh dengan meletakkan tangan di bahagian bawah instrumen (mulut). Penetapan tanduk Perancis bergantung pada panjang tiub: dengan penalaan tinggi, paipnya lebih pendek, dan dengan penalaan rendah, lebih lama. Semasa bermain tanduk Perancis, penyesuaian F, E, Es paling kerap digunakan. Untuk mengubah penalaan tanduk Perancis, tambahan tabung melengkung digunakan yang memanjangkan paip instrumen. Apabila tanduk Perancis berkurang, jumlah nota yang tersedia untuk bermain bertambah.
Tanduk Perancis dalam karya komposer
Komposer pertama yang menggunakan tanduk Perancis solo dalam konsert mereka ialah J. Haydn dan V. A. Mozart. Dalam karya mereka, mereka menekankan keasyikan instrumen, kemampuan membuat gambar yang penuh dengan humor dan semangat.
Suara keperibadian instrumen itu terungkap dalam sonata Beethoven untuk tanduk dan piano Perancis. Kemudian dia mula memasukkan instrumen ini dalam karya simfoniknya. Nyanyian tanduk Perancis, serta kedekatan dengan suara manusia, juga digunakan dalam musik klasik Rusia.
