Kata "canon", yang berasal dari bahasa Yunani, digunakan tidak hanya dalam terminologi sejarah seni, tetapi juga dalam retorik keagamaan. Canon sebagai satu set peraturan adalah cerminan zamannya.
Arahan
Langkah 1
Definisi kamus kanon mengatakan bahawa ia adalah sekumpulan peruntukan asas yang diterapkan di kawasan tertentu. Ketika diterapkan pada seni, ini menunjukkan norma yang berlaku, alat gaya yang digunakan untuk membuat gambar. Mesir kuno adalah salah satu contoh pertama dalam sejarah peradaban ketika seni sepenuhnya tunduk pada peraturan dan undang-undang. Budaya ini menciptakan karya (lukisan, patung, seni bina) yang tidak dimaksudkan untuk kenikmatan estetik. Semua monumen adalah sebahagian dari acara keagamaan dan berfungsi untuk memastikan hubungan suci kehidupan duniawi dengan lingkaran syurga. Penyimpangan dari kanon bermaksud memutuskan hubungan antara ilahi dan yang tidak senonoh. Oleh itu, alat dan teknik diperbaiki, dan kanon tetap tidak berubah.
Langkah 2
Perwakilan budaya yang lebih muda - Yunani, yang pada gilirannya dapat dianggap sebagai buaian peradaban Eropah, sangat dihargai seni Mesir. Oleh itu, Plato dan Aristoteles menganggap imej pesawat seseorang, ciri Mesir, adalah betul, yang membolehkan anda melihat sesuatu yang dekat dengan kenyataan, dan perspektif - menipu. Pemahat Yunani kuno dan ahli teori seni Polycletus menafsirkan semula kanun Mesir dan mencipta karya yang menjadi estetika ideal bagi Eropah selama berabad-abad yang akan datang.
Langkah 3
Kebangkitan agama Kristian membentuk makna istilah "kanon" sebagai sekumpulan prinsip ideologi berdasarkan teks suci. Dalam pengertian yang sempit, kanon adalah keputusan Majlis Ekumenikal, yang mengakui buku, simbol, struktur gereja, susunan pemujaan dan cara hidup tertentu sebagai suci. Dalam tradisi keagamaan, standard seni visual tunduk pada garis panduan umum gereja. Tafsiran semacam itu mengambil konsep kanon yang melampaui batas pemahaman estetika sebagai ideal yang indah: kita bercakap mengenai penyataan kesucian melalui kaedah penggambaran tertentu. Oleh itu, sehingga Zaman Renaissance, lukisan ikon sengaja menghindari naturalisme (penggunaan perspektif terbalik dan teknik lain).
Langkah 4
Renaissance, di satu pihak, sekali lagi mengangkat cita-cita kuno, dan di sisi lain, ia sangat mementingkan pengalaman individu artis. Pada era ini, klasikisme mulai terbentuk sebagai gaya seni, yang menimbulkan akademik sebagai sejenis prinsip pedagogi. Dan hari ini, pelukis, pemahat, pemuzik atau arkitek bermula dengan pembuatan semula sampel, secara beransur-ansur tiba pada teknik dan bentuk mereka sendiri.
Langkah 5
Dalam pemikiran Rusia, pemahaman teori mengenai konsep ini bermula hanya pada abad ke-20. Ahli falsafah A. F. Losev menyebut kanon itu sebagai "model kuantitatif-struktur" karya gaya tertentu, yang pada gilirannya, mengungkapkan kenyataan sosio-sejarah tertentu. Semiotik Yu. M. Lotman berpendapat bahawa teks kanonik (dan konsep teks dalam semiologi - sains sistem tanda - ditafsirkan secara luas) adalah struktur yang tidak menyerupai bahasa semula jadi, tetapi, sebaliknya, menghasilkan maklumat. Maksudnya, kanon membentuk gaya, bahasa seniman.
