Anatoly Zverev adalah artis avant-garde Rusia. Pablo Picasso memanggilnya sebagai pelukis Rusia terbaik. Karya seniman berada dalam koleksi seni kontemporari terbaik.
Pada akhir tahun enam puluhan, ada legenda tentang seorang lelaki pelik di ibu kota. Dia datang ke kedai makan dan dicat dengan pantat, mencelupkannya ke dalam saus tomat, potret pada serbet. Kemudian dia menjual karyanya untuk sebuah lagu. Mereka menambahkan dengan berbisik bahawa di Barat gambar keciciran jenius diakui sebagai genius. Ini sukar dipercayai. Ia mengenai Anatoly Timofeevich Zverev.
Pilihan kreatif
Biografinya bermula pada tahun 1931. Pelukis masa depan dilahirkan di Moscow pada 3 November. Keluarga kanak-kanak itu jauh dari seni, tetapi anak lelaki itu sendiri menunjukkan kreativiti awal. Anak lelaki itu menerima anugerah kreatif pertamanya pada usia empat tahun. Lukisan itu disebut "Gerakan jalanan". Lukisan diajarkan kepadanya oleh seniman grafik terkenal Nikolai Sinitsyn.
Zverev mendapat pendidikannya di sekolah seni dan kraf. Setelah menjadi pelukis kelas tinggi untuk hiasan seni, Zverev bekerja di rumah perintis, Taman Sokolniki. Buat pertama kalinya mereka mengetahui tentang Zverev terima kasih kepada koreografer, penari dan pelakon Alexander Rumnev.
Gambar-gambar yang dilihatnya pada akhir empat puluhan mengejutkannya. Kenalan itu berlaku ketika seorang pelukis muda sedang melukis pagar di Taman Sokolniki dengan burung-burung yang hebat menggunakan cinnabar, whitewash dan kuas buatan sendiri. Pada tahun 1954, Zverev menjadi pelajar di Moscow Art School sebagai kenangan tahun 1905. Dia segera meninggalkan pengajaran.
Dalam kehidupan peribadinya, perubahan berlaku pada tahun 1957. Anatoly Timofeevich dan Lyudmila Nazarova menjadi suami isteri. Keluarga itu mempunyai dua orang anak, seorang putera Misha dan seorang anak perempuan Vera. Perkahwinan itu putus. Zverev membina hubungan baru dengan Ksenia Sinyakova.
Dari tahun 1959 hingga 1962, artis tersebut mengambil bahagian dalam pameran apartmen. Pameran debut peribadinya di luar negara berlangsung pada tahun 1965 di Paris Motte Gallery, di Geneva. Pada tahun 1957, sebuah studio seni didirikan di Gorky Park. Pelukis-pelukis asing-abstrak memberi ceramah kepada pelukis-pelukis ibukota, membicarakan seni murni. Mereka kagum dengan artis Rusia, yang, dengan bantuan pel, hampir seketika membuat potret wanita yang indah dari noda cat.
Di luar negara dan di rumah
Ukiran oleh Anatoly Timofeevich ditunjukkan pada Pameran Belia Moscow yang diadakan untuk Festival Belia dan Pelajar Antarabangsa VI. Sejak tahun 1959, penerbitan semula karya seniman telah diterbitkan dalam majalah berita Life. Tiga cat air dengan kuas Zverev diperoleh pada tahun 1961 oleh New York Museum of Modern Art.
Pameran master diadakan di ibu negara banyak negara Eropah. Pada tahun 1984, satu-satunya pameran peribadi pelukis di tanah airnya diadakan. Kerjayanya menjadi penolakan diri terhadap birokrasi, norma umum dan idea mengenai seni.
Pengaruh inovasi dalam kreativiti dapat dilihat hingga ke hari ini. Lima puluhan dan enam puluhan menjadi kemuncaknya. Zverev telah menjadi perwujudan semangat kebebasan dalam seni kontemporari dan salah satu pemimpin non-konformisme. Sangat sukar untuk mencari akar sejarah secara kreatif. Tuan memanggil Leonardo da Vinci yang hebat sebagai guru. Tuan dapat mengenal pasti sebarang lukisan di Galeri Tretyakov hanya dengan serpihan kecil.
Selepas tahun enam puluhan, Anatoly Timofeevich tidak melukis gambar. Namun, walaupun untuk hiburan orang lain, dia berjaya membuat karya yang luar biasa. Lukisannya dibezakan dengan sebatan ekspresif, ketepatan, ringan, ciri grafik master. Seated Nude, yang ditulis olehnya pada tahun lima puluhan, diakui sebagai karya bertaraf dunia.
Ciri kreativiti
Ilustrasi untuk Apulei, Gogol, Cervantes sangat mencolok. Namun, "doktrin" apa pun bukan untuknya. Anatoly Timofeevich tidak mengenali pertunangan kumpulan, walaupun pilihannya untuk memilih artis solo bawah tanah tetap tidak ciri. Dia tidak sesuai dengan komuniti yang mapan.
Lukisan tuan sering dipalsukan. Dia tidak mempunyai arah yang pasti. Semua kanvas disatukan dengan kesatuan gaya, tetapi mustahil untuk mengaitkannya dengan trend yang diterima umum. Zverev digelar ekspresionis Rusia. Artis itu mendengar ajaran mengenai perlunya menyampaikan pengalaman hidup dengan tepat, di mana semangat disebut sebagai salah satu cara untuk menyampaikannya kepada penonton.
Tidak kurang lukisan siap terbawa oleh penciptaannya. Pelukis lebih suka berimprovisasi, menghiburkan orang di sekelilingnya. Dia bekerja dengan bahan improvisasi: potongan bit, pisau dapur, sikat pencukur, jari. Zverev menuang cat di kanvas, mengoleskannya dengan kasut atau kain. Agar tidak mencemarkan orang lain, tempat kerja harus dipagari.
Ingatan tuan
Artis itu meninggalkan sekurang-kurangnya 30 ribu karya. Melakukan kritikan seni untuk menentukan keasliannya rumit oleh kekeliruan sekolah, keadaan di mana kanvas diciptakan. Satu-satunya cara untuk menentukan kesahihan adalah "bangsawan".
Anatoly Timofeevich meninggal pada 9 Disember 1986. Artis itu menyimpan buku harian, menulis puisi. Mereka mengesahkan ketajaman fikiran, budaya tinggi dan bangsawan sejati. Orang yang cedera dan ikhlas sentiasa bersedia menolong jirannya.
Pada masa yang sama, kesepian menjadi pilihan sedarnya. Dia tidak sesuai dengan persatuan kreatif dan sistem secara keseluruhan. Para tuan dipanggil Van Gogh Rusia, mereka membandingkan nasib dengan kehidupan Modigliani dan Pirosmani.
Keaslian dan skala bakat menjadikan nama artis sama pentingnya dalam budaya. Pada tahun 2013, sebuah muzium AZ swasta dibuka di ibu negara. Ia memaparkan karya pelukis dari koleksi George Kostaki. Melalui mereka, orang akan dapat mengenali dunia Anatoly Zverev yang indah.
