Nazarov Mikhail Alekseevich adalah seorang artis. Gaya lukisannya dianggap sebagai neo-primitivisme. Dilahirkan di sebuah perkampungan yang indah, menyaksikan kehilangan kampung-kampung Rusia, dia berusaha untuk mengekalkan ingatan tentang kehidupan kampung dalam lukisannya. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, seninya diturunkan di pameran dan membawa kesan yang tidak dapat dilupakan kepada para penggiat seni.
Biografi
Mikhail Nazarov dilahirkan pada 24 Mei 1927 di kampung Kananikolskoye, daerah Zilairsky di Bashkiria. Ayah dan ibu berasal dari petani. Keluarga tidak pernah berada dalam kemiskinan. Selalu ada makanan, bahkan semasa perang. Kami menanam beberapa kebun sayur dan banyak kentang. Mereka mengembangkan tanah dara dan menyemai roti. Mereka menggali semuanya dengan sekop. Ibu adalah nyonya rumah yang aktif, tidak pernah duduk diam dan memastikan bahawa anak-anak diberi makan, berpakaian dan berpakaian.
Mikhail mula bekerja lebih awal. Dia adalah tukang besi dan tukang batu. Keluarga berpindah ke lombong Tubinsky dan Mikhail bekerja di sana sebagai pencari. Sepanjang perang, dia, bersama orang dewasa, menambang emas di lombong. Mendapatkan sebungkus tepung sebulan adalah kebahagiaan.
Selepas perang, Mikhail dilantik sebagai ketua pembinaan landasan kereta api sempit. Mereka memberi saya kuda dan tarantass. Dia berkeliling dan menandakan jalan masa depan. Saya menarik semua yang saya lihat. Dia menunjukkan gambarnya kepada pengarah pembinaan dan mengatakan bahawa dia ingin pergi belajar. Oleh itu, jalan menuju dunia kanvas dan cat digariskan, dan jalan ini melalui Sekolah Seni dan Teater Bashkir.
Bagaimana saya mula melukis
Semuanya bermula di sekolah. Dari kelas lima, sebuah akhbar dinding dikeluarkan. Mereka bermain dengan seluruh kelas, tetapi untuk sebab tertentu Mikhail tidak menyukai hobi ini, tetapi dia menyukai lakaran untuk pelajaran geografi dan sains semula jadi. Sekarang air terjun, sekarang tumbuh-tumbuhan. Pada masa itu nampaknya dia adalah pelukis terburuk di antara lelaki-lelaki itu, tetapi atas sebab tertentu nama panggilan "artis" melekat padanya.
Sekolah seni itu memberikannya bukan hanya ilmu dan kemahiran melukis, tetapi juga komunikasi dengan guru Alexander Tyulkin dan Boris Laletin. Di bawah pengaruh mereka, artis yang bercita-cita itu membentuk gaya lukisannya sendiri.
Menjadi
Setelah tamat sekolah seni, Mikhail mengajar pelajaran seni rupa kepada anak-anak di sekolah. Kemudian dia memasuki State Art University di Tallinn. Di sana Mikhail terjun ke dunia lukisan akademik. Dia banyak bekerja - dari pukul lapan pagi hingga sepuluh malam. Saya mahu bekerja walaupun pada hujung minggu. Pada hari Ahad, bengkel ditutup, dia sering naik melalui tingkap, hanya untuk bekerja. Di Baltics, artis merasa bebas. Di Rusia pada masa itu, banyak yang dilarang dan seni ditentukan. Semestinya dalam gambar itu perlu digambar Lenin dan Stalin. Di M. Nazarov Tallinn merasakan rasa istimewa untuk kreativiti. Ilmar Kimm mempunyai pengaruh yang besar terhadap M. Nazarov pada masa itu.
Tempoh penolakan dan bawah tanah
Pada tahun 1958 M. Nazarov kembali ke Ufa. Itu dipenuhi dengan idea dan tema baru. Tinggal di kota, dia masih merindui kampung, Kananikolsk asalnya, dan ingatannya menghantui. Oleh itu, rumah, bazar, sungai, traktor, penutup telinga lelaki, wanita dengan jilbab trapezoid, "kananikoltsy", sebuah lombong, sabit, kapak, tukul dan kereta mula muncul di kanvas. Dia menyebut gambar orang dalam lukisan itu "cincin kanan".
Selama bertahun-tahun, gaya penulisannya telah sempurna, tetapi masyarakat tidak menyukainya. Pada tahun-tahun itu, banyak artis mengalami salah faham dan penolakan. Ini datang kepada larangan dan penindasan pelukis.
Mikhail Nazarov tidak berputus asa. Dia melukis dengan tekun dan mengajar melukis di Institut Kesenian Ufa. Z. Ismagilova. Menjelang tahun 1989, Nazarov telah melukis lebih daripada 200 lukisan, dan hampir semuanya dipersembahkan pada pameran pertamanya di Sverdlovsk. Tetapi walaupun begitu, karyanya dirasakan dengan dua cara. Dalam buku ulasan di pameran itu, beberapa orang memarahinya dengan sangat teruk dan menawarkan untuk mengambil semua kuas dan cat dari artis seperti itu dan tidak menunjukkan kepada siapa pun apa yang telah dilukisnya.
Seiring bertahun-tahun berlalu, studio artis kelihatan seperti tempat penyimpanan kanvas. M. Nazarov tidak pernah bercita-cita untuk menjadi terkenal. Kanvas hidupnya menunggu di sayap dan menunggu.
Pada pameran terakhir dalam hidupnya, Miras, dia bercakap mengenai lukisan itu. Dia mencari ukuran nisbah putih ke hitam. Dia bermula dari sebelah kiri - dari salib. Salib pertama kali dicat sebagai bingkai tingkap desa. Dari ingatan bahawa dasar bingkai jendela di pondok petani adalah salib. Baru dilupakan dulu. Kemudian nampaknya salib akan sunyi, dan corak rawak muncul di sebelah kanan. Menurut penulis, ukuran hitam putih dalam gambar itu dapat ditebak dengan tepat. Gambar ini dianggap sebagai keseluruhan komposisi, kerana satu warna menyokong yang lain dan mencegah dua objek terpisah.
Artis mengingatkan kembali perasaannya ketika berjalan-jalan di kampung. Dia melihat bahawa ketika anda berjalan di sepanjang jalan, nampaknya anda tidak berjalan, tetapi rumah-rumah berjalan dan bergerak bersama anda. Inilah yang menjadi asas untuk reka bentuk gambar dengan rumah.
Komposisi "Kehidupan Zinka Pustylnikova" dikhaskan untuk Bibi Zinaida Methodievna. Dia dipersembahkan di pameran Sverdlovsk. Sambutan yang menggembirakan untuk M. Nazarov ditulis mengenai dirinya di buku tamu. Garis-garis mengatakan bahawa jika artis hanya melukis gambar ini, itu sahaja sudah cukup untuk mengaguminya.
Semua karya Nazarov adalah perbualan mengenai kehidupan dan kehidupan, mengenai "kehidupan" yang digambarkan oleh "enam puluhan". Wira-wira artis itu benarikoltsy, hanya wajah dan sosok mereka yang sepertinya telah dipotong. Gambar-gambar itu seolah-olah mengatakan bahawa hidup itu sukar dan sukar.
Anda boleh melakukannya sendiri - mengajar orang lain
Dia menumpukan lebih dari seperempat abad untuk mengajar lukisan kepada pelajar. Banyak yang menjadi seniman rakyat dan terhormat Republik Bashkiria:
Mengingati guru, mereka mengucapkan kata-kata baik tentangnya. Pada pameran Miras, Amir Mazitov berkata: “Bagi saya dia begitu Bashkir dan Socrates, dan Plato, dan Aristoteles, dan Herodotus semuanya digabungkan menjadi satu. Dia dapat dengan mudah mengatakan tentang beberapa hal yang mendalam dan indah …"
Pelajar berusaha untuk mendapatkannya tepat untuk kursus melukis. Terdapat legenda tentang dia di kalangan artis. Dia menarik dan terpesona dengan cerita tentang tanah airnya, tentang Bashkiria, tentang pelukis sepanjang masa. Orang-orang muda menangkap setiap kata-katanya, setelah menyedari bahawa mereka berkomunikasi dengan tuan yang sebenar.
Jejak misteri
Setiap era menimbulkan trend inovatif. Satu kata baru dalam lukisan ditakdirkan untuk disampaikan kepada dua tuan Bashkiria: Mikhail Nazarov dan Akhmat Lutfullin. Pada tahun 70-an, kedua-dua artis dikritik hebat. Nazarov - untuk avant-gardism, Lutfullin - untuk realisme. Tetapi kritikan tidak menafikan hakikat kreativiti. Intinya adalah bahawa lukisan mereka diserap oleh kegelisahan terhadap nasib petani desa, kesakitan di bumi.
M. Nazarov memahami bahawa ingatan manusia tidak dapat disimpan dengan banyak. Dia teringat keindahan kampung asalnya yang indah, dikelilingi oleh hutan pinus sejauh puluhan kilometer. Dia berenang di sungai Kana yang jernih, di mana ikan merah datang bertelur - krasulya. Dia tidak dapat mengubah apa-apa dalam proses kehidupan. Semuanya hilang dan runtuh. Hutan ditebang, sungai tercemar, dan ikan hilang. Orang ramai bersurai, rumah-rumah terbengkalai reput. Yang saya dapat hanyalah untuk menyatakan dan mengekalkan pengalaman bertahun-tahun dalam bidang lukisan.
M. A. Nazarov meninggal dunia pada usia 93 tahun. Sehingga hari-hari terakhir dia melukis di studio. Dia melukis 3 gambar sehari. Lukisannya sederhana dan naif hanya pada pandangan pertama. Setiap gambar menggambarkan dunia Nazarov: desa dan Alam Semesta. M. Nazarov selama bertahun-tahun mendorong dan mempertahankan bahasa bergambarnya. Dia, seorang budak kampung dari daerah Zilair, berjaya mencabut pucuk seni abstrak - informal, yang selama ini masih menjadi misteri.
