Evgenia Valerievna Smolyaninova membesar mendengar lagu ibunya, bersiap untuk menjadi pemain piano. Nasibnya yang lebih jauh diubah oleh penulis lagu lama, yang melahirkan minat gadis itu terhadap gaya persembahan lagu rakyat. Belajar dengan pelakon seperti itu, E. Smolyaninova mengembangkan gayanya sendiri, yang dicirikan oleh mendengar bukan muzik, tetapi jiwanya.
Dari biografi
Evgenia Valerievna Smolyaninova dilahirkan pada tahun 1964 di Novokuznetsk. Keluarga itu berpindah ke Kemerovo. Ibu mengajar bahasa asing dan menyanyi dengan indah. Evgenia mengakui bahawa suaranya berasal dari ibunya dan dari neneknya. Bapa adalah atlet profesional, guru-pelatih. Dia belajar di sekolah muzik, kemudian di sekolah muzik di Leningrad. Semasa belajar, dia buat pertama kali sebagai penyanyi. Semasa ekspedisi cerita rakyat, dia mengumpulkan lagu-lagu rakyat. Dia menemui banyak kisah cinta yang dilupakan di arkib.
Malam kerjaya kreatif
Nasib nyanyian Evgenia Smolyaninova bermula dengan kenalan dengan lagu-lagu rakyat yang dipersembahkan oleh Olga Fedoseevna Sergeeva. Gadis itu terkejut dengan penampilannya, dan tiba masanya selama 3 tahun dia tidak dapat menenangkan diri dan hidup dengan keinginan untuk menyanyi dengan cara yang sama, sehingga pendengar akan mencerahkan jiwa mereka dan tidak malu menangis. Dan Evgenia berjaya menjelma semula. Ketika dia datang ke wanita tua ini dan memakai cakera dengan lagu-lagunya, dia mengatakan bahawa dia menyanyikannya sendiri. Ketika kebenaran itu terungkap, wanita itu gembira, dan kemudian dia mengatakan bahawa tidak ada yang memerlukan lagu-lagu seperti itu. Wanita tua ini tidak lagi hidup, dan lagu-lagu Eugenia sangat diminati.
Keharmonian jiwa
Untuk tahap tertentu, pawagam menambah kemasyhurannya. Dia mula menyanyikan kisah cinta, menyuarakan peranan pelakon. Dia membintangi filem:
Tetapi dia jatuh cinta dengan nyanyian untuk khalayak terbuka, di mana penampilannya adalah persembahan emosional dan ini adalah bagaimana dia merasa seperti seorang aktris. Di dewan inilah dia merasakan keharmonian dalam jiwanya. Baginya, orang yang hidup adalah penting, yang penting adalah apa yang diturunkan dari satu jiwa ke jiwa yang lain, membersihkan air mata adalah penting, seperti yang dia miliki ketika dia mendengarkan wanita tua yang memberikan sayapnya.
Penampilan muzik penyanyi
E. Smolyaninova menjadikannya fenomena unik dan mencolok dalam budaya muzik pada dua dekad pertama abad ke-20 dengan suara dan penampilannya yang berbentuk loceng, keperakan, lembut dan gemetar. Mendengarkannya, seseorang berfikir - dari mana dia: dari Rusia Kuno atau dari Zaman Perak, dari Rusia yang hilang atau dari mimpi Rusia. Repositorinya kaya dan bervariasi: lagu rakyat, roman, puisi rohani dan balada, tango, dll. Suaranya dapat didengar dan tumbuh-tumbuhan berbunga, dan cahaya bintang di jendela, dan doa, dan berkat, dan lagu pengantar tidur. Mereka yang mendengarkan nyanyiannya mewakili semua warna kehidupan: bagaimana troika yang berani bergegas, bagaimana ribut salji menyapu, bagaimana ombak memercik, bagaimana larkah mengalir dengan kuat, bagaimana ibu menenangkan bayi, dan dia mengimpikan keajaiban. Dia menyanyikan nyawa orang-orang. Dan lagu dan kehidupan Rusia tidak dapat dipisahkan.
Lagu-lagu jiwanya
Karya mengenai kasih sayang ibu dan doa adalah tema lagu tradisional, kerana ibu adalah kehidupan, ini adalah segala sesuatu yang kita ada. Tanpa dia, tanpa asuhannya di zaman kanak-kanak, itu buruk. Sebagai orang dewasa, seseorang mula memahami sejauh mana kepentingan saudara ini dalam hidupnya. Lebih mudah bagi seseorang jika dia mempunyai ibu yang mendoakannya, bahkan untuk orang dewasa.
Pada malam musim sejuk yang diterangi cahaya bulan dan awal musim bunga, bunyi loceng mengingatkan bukan sahaja pertemuan dua kekasih yang menggembirakan. Hidup dapat berubah secara tiba-tiba, dan mereka berpisah, kerana nasib berubah berbeza: yang dikasihi pergi ke saingan.
A. S. Pushkin menulis mengenai A. P. Kern, dengan siapa dia jatuh cinta. Dia memanggil pertemuan dengannya "saat yang indah." Penyair pergi ke tanah airnya, dia sekali lagi berada dalam masyarakat sekular, tetapi masih memikirkannya. Kemudian peristiwa yang berlaku dalam hidupnya mengaburkan imejnya. Dalam pengasingan yang jauh, hidupnya suram. Ketika penulis bertemu wanita itu lagi, pancaindera itu terbangun kembali.
Sukar untuk menulis, menyanyi, memikirkan kerinduan manusia. Ketika impian menjadi kenyataan, impian yang tidak terpenuhi tidak akan hilang di mana sahaja. Mereka sering kelihatan seperti kenangan dalam jiwa seseorang dan meleleh seperti kepingan salji.
Diketahui bahawa baptis adalah ibu baptis, wanita yang menjadi ibu kepada anak yang dibaptis. Di kawasan luar bandar, di mana penduduknya kecil, banyak orang menjadi ayah baptis - orang dekat, hampir saudara mara. Dalam lagu itu, gosip itu beralih kepada yang lain dengan permintaan untuk tidak melupakannya: untuk membawanya ke kebun untuk mendapatkan bunga sehingga dia juga dapat menenun karangan bunga. Dia mengeluh bahawa karangan bunga, yang diletakkan di atas air, telah lemas. Dia mengeluh tentang kesunyiannya dan meminta gosip untuk tidak mencabut cinta kepadanya.
Ingatan hati, ingatan jiwa manusia begitu tersusun sehingga berulang kali mengembalikannya ke masa lalu. Ini menyakitkan dan kadang-kadang pelik. Selalunya seseorang mencela dirinya sendiri untuk sesuatu. Mungkin, begini seharusnya, kerana manusia bukanlah kepintaran buatan. Persoalannya - mengapa kenangan timbul? - akan sentiasa ada. Bagi manusia adalah makhluk yang dikenang.
Dari kehidupan peribadi
Anak lelaki E. Smolyaninova ialah Svyatoslav. Sebagai pemuzik profesional dan guru sekolah kemahiran gitar, penulis skrip, dia mengambil bahagian dalam aktiviti konsert. Dia menemani Evgenia Valerievna. Sejak mula gemar bermain gitar sejak kecil, dia kini menjadi guru, katanya, pada generasi ketiga. Dia suka mengajar sebagai proses mental dan emosi serta melakukan persembahan di atas pentas.
Mendengarkan jiwa anda
E. Smolyaninova, yang pada masa kecilnya bermimpi menjadi pemain piano, terkenal dengan nasib untuk meneruskan tradisi nyanyian rakyat, dari mana, seperti yang dia katakan, dia suka. M. Tsvetaeva menulis bahawa dia tidak mendengar muzik, tetapi jiwanya. Kata-kata penyair ini adalah kepercayaan penyanyi. Kreativiti "suara kristal Rusia" berterusan.
