Jam Salvodor Dali yang misterius, pemandangan laut romantis Yves Tanguy, orang suci dan iblis Max Ernst, udara alam semesta Rene Magritte - mereka sangat berbeza, namun kesamaannya jelas - surealisme dalam lukisan.
Surrealisme, sebagai gaya lukisan, di mana karya ini dan penguasa lain dari arah surealis bekerja, dilahirkan setelah berakhirnya Perang Dunia Pertama - pada titik perubahan bagi semua seni. Kejutan yang dialami dunia ketika pertama kali menemui mesin pemusnah perang yang tidak masuk akal besar sepertinya telah melancarkan mekanisme jiwa manusia yang tersembunyi: terutama di kalangan individu yang kreatif dan berbakat.
Tidak ada yang lebih nyata daripada fiksyen
Surrealisme adalah titik realisme tertinggi. Pada puncak inilah garis lenyap antara realiti dan sisi terbaliknya - tidak nyata: tidur, fiksyen, fantasi. Oleh itu, bentuk dan gambar yang terdapat di kanvas artis surealis mungkin tidak asing lagi bagi semua orang yang melihatnya. Setiap orang di bumi, sampai satu tahap atau yang lain, bertemu dengan pahlawan gambar lukisan ini - dalam mimpi indah atau mengerikan mereka, dalam mimpi mereka.
Bagi seniman arah ini, bahagian bawah sedar karya mereka sangat penting. Tidak perlu dikatakan, mereka hidup dan bekerja pada masa yang sama dengan Sigmund Freud, dan karya-karyanya mengenai orang yang tidak sedarkan diri mendapat sambutan yang paling meriah di dalam fikiran mereka. Jelas bahawa mustahil untuk dibuat semasa dalam keadaan tidak sedar. Sudah tentu, sebilangan artis surealis telah menyalahgunakan pelbagai bahan psikotropik, namun, sebagai peraturan, bukan pada saat kreativiti.
Jadi apa yang mencetuskan dorongan kreatif mereka? Mungkin hanya ada satu jawapan untuk persoalan ini: komunikasi kreatif dan intelektual berterusan, berterusan yang wujud pada tahun dua puluhan di Eropah dan terutama di Paris pada masa itu. Semua sangat mementingkan diri sendiri, mereka juga saling memerlukan. Lagipun, bawah sedar harus selalu, seperti vampir, mempunyai khasiat dalam kenyataan. Pada hakikatnya, yang diciptakan oleh penulis, penyair, seniman dan ahli falsafah yang berpikiran sama.
Pengantara
Menangkap, menahan, menangkap momen tidur, momen sekejap ketakutan yang tersembunyi dan keinginan yang melelahkan dan menyakitkan - ini adalah aspirasi, tugas super artistik dan tema kreativiti seniman arah surealis. Mereka, sebagai panduan antara realiti dan dunia lain, menjadi perantara antara pemikiran yang tidak diucapkan di udara, dan orang-orang yang dimaksudkan oleh pemikiran ini.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - lukisan abad kedua puluh tidak dapat difikirkan tanpa lukisan para tuan ini. Setiap dari mereka unik dan tidak dapat ditandingi. By the way, ini adalah perbezaan antara lukisan surealis dan gaya lain - tidak boleh ada kesatuan di dalamnya, itu hanya dilarang. Hanya keperibadian, bahkan individualisme yang jelas, yang dibawa ke tahap hipertrofi. Mungkin inilah sebabnya mengapa Surrealisme hampir tidak dapat bertahan lama daripada artis utamanya pada era standardisasi berikutnya.
Tetapi walaupun pada abad kedua puluh satu ada seniman yang melukis dengan gaya ini. Salah satu yang paling terang adalah Michael Parkes, seorang penduduk Amerika yang tinggal dan menulis di Switzerland.
