Crescendo adalah kaedah penting untuk ekspresi muzik. Ia mengubah karya yang dipersembahkan menjadi kegembiraan seni yang berwarna-warni, dan menjadikan persembahannya ekspresif dan emosional.
"Crescendo" adalah istilah muzik dan merujuk kepada penguatan bunyi yang pelbagai. Asalnya berasal dari Itali yang ceria dan cerah. Ini adalah bentuk ekspresi asli dalam muzik. "Crescendo" adalah konsep profesional dan pada masa yang sama sejenis bahasa khas yang menyatakan semua keindahan dan kedalaman sebuah muzik. Nuansa ini nampaknya tidak signifikan, mampu mencipta karya seni yang sungguh enak dari karya muzik paling sederhana. Dan juga untuk menunjukkan kebajikan luar biasa tuan memainkan alat muzik.
Muzik adalah pendamping yang setia
Sejak zaman kuno, orang telah mengetahui tentang kesan bunyi alat muzik terhadap mood manusia. Muzik dapat membangkitkan rasa gembira dan gembira walaupun dalam jiwa yang paling tidak berperasaan. Dia mampu membuat saya sedih dan menangis. Dan juga untuk mengasihi atau menyalakan perasaan perjuangan yang membara. Alat muzik yang berbeza, bunyi yang berbeza. Harpa, lyre, cithara, atau seruling yang tenang dan merdu yang diperbuat daripada buluh, menimbulkan ketenangan dan keinginan untuk merenung. Dan suara tanduk binatang yang kuat dan kuat, misalnya, shofar Ibrani, menyumbang kepada munculnya perasaan khusyuk dan keagamaan. Gendang dan alat perkusi lain yang ditambahkan pada tanduk dan sangkakala yang kuat membantu mengatasi ketakutan haiwan dan membangkitkan pencerobohan dan pertengkaran.
Telah lama diperhatikan bahawa permainan bersama beberapa instrumen serupa meningkatkan bukan sahaja kecerahan suara, tetapi juga kesan psikologi pada pendengar - kesan yang sama yang berlaku apabila sebilangan besar orang menyanyikan melodi yang sama bersama-sama (paduan suara). Dan ketika bernyanyi atau bermain pemuzik mula melakukan persembahan secara perlahan dan sangat tenang pada mulanya, dan kemudian meningkatkan tempo dan kelantangan, ia selalu mempunyai kegembiraan dan semangat yang membangkitkan.
"Crescendo" adalah intensiti perasaan
Sekiranya sekeping muzik dibawakan pada tempo yang sama, ia akan menjadi tidak menarik dan membosankan. Mendengarkan muzik seperti ini adalah suatu siksaan. Dan keseronokan estetik umumnya tidak dapat dicapai. Dengan meningkatkan suara (crescendo) atau menurunkan suaranya (diminuendo), pemuzik membuat karya yang dapat menyebabkan ledakan emosi terkuat: kegembiraan dan kegembiraan, kegembiraan dan semangat yang berapi-api. "Crescendo" mempunyai pesan peningkatan kegembiraan yang perlahan, meningkatkan kenaikan sensual berkali-kali, menyebabkan ketegangan emosi dan menimbulkan harapan yang tidak senang akan sesuatu yang megah. Mula menarik nafas anda. Goosebumps dengan khianat memberikan kegembiraan gila. Nampaknya kehabisan udara. Emosi seperti itu kadangkala meluap-luap ketika keamatan muzik mencapai batas.
Dalam notasi, alat muzik ini ditulis sebagai crescendo atau kadang-kadang disingkat sebagai cresc. Sering kali bahawa penumpukan suara berlaku secara beransur-ansur. Kemudian, bersama dengan sebutan crescendo, "relatif" dari Itali ditambahkan, dilambangkan dengan istilah muzik poco a poco. Ini bermaksud, diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, "sedikit demi sedikit."
Penciptaan "crescendo"
Bagaimana kekuatan suara dicipta? Profesional yang memiliki instrumen bertali juga mengetahui helah berikut. Sekiranya anda mempercepat pergerakan busur dalam "penerbangan bebas" tanpa mencubit tali, anda akan mendapat "crescendo" yang paling keren. Konduktor memainkan "biola utama" di sini. Dia perlahan-lahan membesarkan isyarat dan akhirnya membuka tangannya ke sisi, dengan itu, seolah-olah menutupi kawasan yang luas. Harus diingat bahawa dengan hanya tinggal pada satu nada, tanpa mengubah nada, sangat mungkin untuk mengubah kekuatan suaranya. Tetapi ini hanya berkaitan dengan instrumen kumpulan tali-busur. Menggunakan crescendo pada kumpulan papan kekunci adalah berbeza sama sekali. Terdapat sebilangan kehalusan profesional khas di sini. Sekiranya kita mengambil organ, nenek moyang piano moden, maka mekanik alat muzik ini tidak membenarkan menghasilkan crescendo di atasnya. Reka bentuk di sini dibuat sedemikian rupa sehingga membuat timbre berbeza, untuk mempengaruhi dinamika dan kelantangan. Ini memerlukan penggunaan pelbagai tuas untuk menukar daftar khas.
Untuk pembesaran dinamik, papan kekunci tambahan khas dibuat. Dengan pertolongan mereka, suara dengan oktaf berlipat ganda dikeluarkan. Pada masa yang sama, diperkaya dengan nada, ilusi mengubah kelantangan suara dibuat. Tetapi pada crescendo sukar untuk melepaskannya. Pengekstrakan suara yang diperkuat dengan penurunan yang tajam. Dan "crescendo" adalah peningkatan suara secara beransur-ansur, dan penggredan yang muncul secara tiba-tiba, membunuh penerimaan dalam keadaan cepat. Crescendo benar hanya mungkin dilakukan dengan pengenalan papan kekunci tukul. Instrumen papan kekunci pada masa kini dapat menghasilkan pelbagai jenis timbres dan gradasi dinamik. Tetapi ada juga batasan di sini.
Mekanisme untuk mengeluarkan suara dalam piano dirancang sedemikian rupa sehingga setiap "kelahiran" suara secara langsung memasukkannya ke dalam jenis "mati". Suara, seperti itu, kehilangan kekuatannya dan memudar. Oleh itu, untuk mencipta kesan "crescendo", jangka masa nota harus betul-betul sedemikian rupa, sebelum "kerosakan" lengkap satu bunyi, bunyi "terakhir" mempunyai masa untuk "dilahirkan". Satu bunyi tidak dapat membuat crescendo. Tetapi dalam keadaan ini ada nuansa kecil yang dapat menyelamatkan "crescendo". Pada saat akord atau suara dipukul, anda perlu "menyokong" dengan pedal di sebelah kanan. Diperkaya, ia akan "memberikan" keuntungan yang didambakan.
"Crescendo" dalam Simfoni Ketujuh Shostakovich
Contoh "crescendo" yang mencolok adalah gambaran kengerian panik dari pencerobohan fasisme "aliran masuk" dalam Simfoni Ketujuh Shostakovich. Mendengar deruan senjata fasis yang mengerikan, menyaksikan "pemetik api" Jerman dipadamkan di bumbung Konservatori asalnya Leningrad, komposer dengan marah berkata: "Di sini renungan itu berbicara pada masa yang sama dengan meriam." Ungkapan ini diucapkan bertentangan dengan peribahasa Rusia, "Apabila senapang bersuara, merenungnya diam." Shostakovich menulis simfoni ketujuhnya untuk orkestra besar. Sudah tentu, itu bukan pertempuran, tetapi masih menjadi model untuk kisah mengenai tahun-tahun perang di Rusia.
Ngeri dan kesakitan, kematian dan kehilangan berjalan seperti garis merah sepanjang keseluruhan kerja. Bermula walaupun sedikit amorf, panas perlahan-lahan bertambah, menimbulkan kegembiraan dan gemetar dalam jiwa. Dalam tema perang ini, Shostakovich menggunakan teknik muzik khas, ketika pemain biola, memukul tali dengan belakang busur mereka, memperkenalkan melodi yang dapat terdengar di teater boneka. Gulungan cahaya ini, hampir tidak dapat didengar pada awalnya, tumbuh, mengembang dan diulang dua belas kali semasa kenaikan crescendo dua belas minit. Jadi ia berlaku dan, seperti biasa, menjadi puncak sejarah.
Saya mesti mengucapkan terima kasih kepada orang Itali untuk "crescendo" seperti karya seni Itali yang lain. Negara ini benar-benar tahu banyak tentang kesempurnaan dan keindahan. Mungkin, tanpa teknik muzik ini, hampir mustahil untuk menyampaikan intensiti perasaan. "Crescendo" adalah apotheosis dari mana-mana kisah paling sederhana. Ini bukan sekadar penguatan episod muzik pendek. Ini adalah cabaran bagi semua perkara yang pudar, lembap dan tidak mampu melawan. Ini adalah penyesuaian jiwa dan raga dengan ledakan emosi, darah, pertempuran yang mematikan. Pada masa ini, kemuncak peristiwa berlaku, semacam kesimpulan. Ini adalah kehidupan yang pendek tetapi berwarna-warni dalam rangkaian acara bercerita muzik yang panjang.
