Artis Jerman yang hebat Albrecht Durer tidak meninggalkan anak cucu atau pelajar. Warisannya adalah karya seni yang luar biasa, pencapaian inovatif, karya teori. Dia adalah contoh keperibadian yang luar biasa dan lelaki tampan. Walaupun dewasa dan sakit, dia kelihatan, jika tidak sempurna, masih seorang yang sangat menarik.
Ibu bapa Albrecht Durer
Bapa masa depan artis itu datang ke Jerman dari kampung kecil Eitas di Hungaria pada tahun 1455. Dia memutuskan untuk menetap di kota Jerman yang progresif, perniagaan dan kaya pada masa itu - Nuremberg, yang merupakan sebahagian daripada Bavaria.
Pada tahun 1467, ketika dia berusia sekitar 40 tahun, dia mengahwini putri muda tukang emas Jerome Holper. Pada masa itu, Barbara baru berusia 15 tahun.
Anak lelaki mereka yang cemerlang dilahirkan di Nuremberg pada 21 Mei 1471 dan merupakan anak ketiga dalam keluarga. Secara keseluruhan, Barbara Durer melahirkan 18 anak semasa perkahwinannya. Albrecht bernasib baik - dia adalah salah satu daripada tiga anak lelaki yang hidup hingga dewasa. Dia sama sekali tidak mempunyai anak sendiri, seperti juga kedua saudaranya, Endres dan Hans.
Bapa artis masa depan bekerja sebagai tukang emas. Namanya juga Albrecht Durer (1427-1502). Si ibu melakukan kerja-kerja rumah, menghadiri gereja dengan tekun, melahirkan banyak orang, dan sering sakit. Beberapa ketika selepas kematian ayahnya, Barbara Durer berpindah untuk tinggal bersama Albrecht the Younger. Dia membantu dalam pelaksanaan kerja anaknya. Dia meninggal di rumahnya pada 17 Mei 1514 pada usia 63 tahun. Dürer dengan hormat menyebut ibu bapanya sebagai pekerja hebat dan orang-orang saleh.
Jalan kreatif dan kehidupan Albrecht Durer
Albrecht Durer adalah pelukis terbesar dan pengukir yang sempurna bukan sahaja di Jerman, tetapi juga di seluruh seni Renaissance Eropah Barat di Eropah Utara. Dia memiliki teknik ukiran tembaga yang unik.
Apa jalan yang menyebabkan Dürer mendapat pengiktirafan yang tinggi?
Si ayah mahu anaknya meneruskan pekerjaannya dan menjadi tukang emas. Dari usia sebelas tahun, Dürer the Younger belajar di bengkel ayahnya, tetapi anak itu tertarik untuk melukis. Sebagai remaja berusia tiga belas tahun, dia membuat potret diri pertamanya dengan menggunakan pensil perak. Teknik menggunakan pensil seperti itu sangat sukar. Garisan yang dilukisnya tidak dapat diperbetulkan. Dürer bangga dengan karya ini dan kemudian menulis: “Saya melukis diri saya di cermin pada tahun 1484, ketika saya masih kecil. Albrecht Durer . Lebih-lebih lagi, dia membuat prasasti itu pada gambar cermin.
Dürer the Elder harus memperhatikan kepentingan anaknya. Pada usia lima belas tahun, pemuda itu, berdasarkan perjanjian antara ayahnya dan seniman Nuremberg keturunan Mikael Wolgemut, memasuki bengkelnya. Di bawah Wolgemuth, dia mempelajari lukisan dan ukiran kayu, membantu membuat tingkap kaca patri dan gambar mezbah. Setelah menamatkan pengajiannya, Dürer meneruskan perjalanan sebagai magang untuk mengetahui pengalaman tuan dari wilayah lain, meningkatkan kemahirannya dan memperluas cakrawala. Perjalanan ini berlangsung dari tahun 1490 hingga 1494 - dalam apa yang disebut sebagai "tahun-tahun indah" pembentukan seorang artis muda. Selama ini, dia mengunjungi bandar-bandar seperti Strasbourg, Colmar dan Basel.
Dia mencari gaya seninya sendiri. Sejak pertengahan tahun 1490-an, Albrecht Durer telah menetapkan karya-karyanya dengan inisial "AD".
Dia menyempurnakan teknik ukiran tembaga di Colmar bersama tiga saudara lelaki dari tuan terkenal Martin Schongauer. Dia sendiri tidak lagi hidup. Kemudian Dürer berpindah ke saudara lelaki keempat Schongauer di Basel - salah satu pusat percetakan buku ketika itu.
Pada tahun 1493, semasa perjalanan pelajarnya, Dürer the Younger membuat potret diri yang lain, kali ini dicat dengan minyak, dan mengirimkannya ke Nuremberg. Dia menggambarkan dirinya dengan thistle di tangannya. Menurut satu versi, tanaman ini melambangkan kesetiaan kepada Kristus, menurut yang lain, kesetiaan lelaki. Mungkin dengan potret ini dia memperlihatkan dirinya kepada bakal isterinya dan menjelaskan bahawa dia akan menjadi suami yang setia. Sebilangan sejarawan seni percaya bahawa potret ini adalah hadiah untuk pengantin perempuan.
Potret diri dengan thistle, 1493 Dürer berumur 22 tahun.
Selepas itu, Albrecht kembali ke Nuremberg untuk berkahwin. Bapa mengatur perkahwinan dengan anak perempuan saudagar tempatan yang kaya raya. Pada 7 Julai 1494, perkahwinan Albrecht Durer dan Agnes Frey berlangsung.
Beberapa ketika selepas perkahwinan, perjalanan lain diikuti pada jalan yang lebih jauh. Kali ini melintasi Alps ke Venice dan Padua. Di sana dia berkenalan dengan karya seniman Itali yang luar biasa. Membuat salinan dari ukiran oleh Andrea Mantegna dan Antonio Pollaiolo. Juga, Albrecht kagum dengan kenyataan bahawa di Itali seniman tidak lagi dianggap sebagai pengrajin sederhana, tetapi mempunyai status yang lebih tinggi dalam masyarakat.
Pada tahun 1495, Durer memulakan perjalanan kembali. Dalam perjalanan, dia melukis pemandangan di cat air.
Setelah pulang dari Itali, akhirnya dia dapat memiliki bengkel sendiri.
Untuk beberapa tahun berikutnya, gaya lukisannya mencerminkan pengaruh pelukis Itali. Pada tahun 1504 dia melukis lukisan The Adorasi of the Magi. Lukisan ini hari ini dianggap sebagai salah satu lukisan yang paling luar biasa oleh Albrecht Durer dari tahun 1494 - 1505.
Dari 1505 hingga pertengahan 1507, dia sekali lagi mengunjungi Itali. Melawat Bologna, Rom dan Venice.
Pada tahun 1509, Albrecht Durer membeli sebuah rumah besar di Nuremberg dan menghabiskan hampir dua puluh tahun hidupnya di dalamnya.
Pada bulan Julai 1520, artis itu pergi ke Belanda, membawa isterinya Agnes bersamanya. Dia mengunjungi pusat-pusat lama lukisan Belanda - Bruges, Brussels, Ghent. Di mana sahaja dia membuat lakaran seni bina, serta lakaran manusia dan haiwan. Dia bertemu dengan artis lain, berkenalan dengan saintis terhebat Erasmus dari Rotterdam. Dürer telah lama terkenal dan diterima di mana-mana dengan rasa hormat dan penghormatan.
Di Aachen, dia menyaksikan penobatan Maharaja Charles V. Kemudian dia bertemu dengannya untuk memperbaharui hak istimewa yang pernah diterima dari maharaja Maximilian I sebelumnya, yang perintahnya dia laksanakan.
Malangnya, semasa perjalanan ke Belanda, Dürer dijangkiti "penyakit luar biasa", yang mungkin merupakan penyakit malaria. Dia terseksa oleh kejang dan suatu hari dia menghantar doktor gambar dengan gambarnya, di mana dia menunjuk dengan jarinya ke tempat yang menyakitkan. Angka itu disertakan dengan penjelasan.
Ukiran oleh Albrecht Durer
Di antara sezamannya, Albrecht Durer membuat nama untuk dirinya sendiri terutamanya dengan membuat ukiran. Karya virtuosonya dibezakan dengan ukurannya yang besar, gambar yang halus dan tepat, mencengkam watak, dan komposisi yang kompleks. Dürer menguasai teknik ukiran pada kayu dan tembaga dengan sempurna. Dari awal hingga akhir, tuan melakukan semua kerja untuk membuat ukiran sendiri, termasuk. ukiran dengan perincian dan garis halus yang belum pernah terjadi sebelumnya. Pada masa yang sama, dia menggunakan alat yang dibuat mengikut gambarnya sendiri. Dia membuat banyak cetakan, yang banyak diedarkan ke seluruh Eropah. Oleh itu, dia menjadi penerbit karya-karyanya. Cetakannya terkenal, sangat popular dan laris. Memperkukuhkan siri ukiran prestijnya "Apocalypse" yang diterbitkan pada tahun 1498.
Karya karya Dürer diakui sebagai "Bengkel ukiran": pada tahun 1513 dia mengukir ukiran tembaga "Knight, Death and the Devil", dan pada tahun 1514 sebanyak dua: "St. Jerome in a Cell" dan "Melankolis".
Mungkin gambar badak yang paling terkenal adalah apa yang disebut "Durer's Rhino", yang dicipta pada tahun 1515. Dia sendiri tidak melihat haiwan pelik ini untuk Jerman. Artis membayangkan penampilannya dari keterangan dan gambar orang lain.
Dataran sihir Albrecht Durer
Pada tahun 1514, seperti yang ditunjukkan di atas, tuan membuat ukiran "Melankolis" - salah satu karya paling misteri. Gambar itu dipenuhi dengan sebilangan besar perincian simbolik yang masih memberi ruang untuk penafsiran.
Di sudut kanan atas, Dürer mengukir sebuah kotak dengan nombor. Keunikannya ialah jika anda menambah nombor ke arah mana pun, maka jumlah yang diterima akan selalu sama dengan 34. Angka yang sama diperoleh dengan menghitung nombor di setiap empat suku; di segiempat tengah dan ketika menambah nombor dari sel di sudut-sudut petak besar. Dan di dua sel tengah baris bawah, artis menulis tahun penciptaan ukiran - 1514.
Lukisan dan cat air oleh Dürer
Dalam salah satu cat air lanskap awalnya, Dürer menggambarkan sebuah kilang dan bengkel lukisan di tebing Sungai Pegnitz, di mana wayar tembaga dibuat. Di luar sungai ada desa-desa di sekitar Nuremberg, di kejauhan gunung menjadi biru.
Salah satu lukisan yang paling terkenal "Young Hare" dilukis pada tahun 1502. Artis itu menandakan tarikh penciptaannya dan meletakkan inisialnya "AD" tepat di bawah gambar haiwan itu.
Pada tahun 1508, dia menarik tangannya sendiri, dilipat dalam doa, berwarna putih di atas kertas biru. Gambar ini masih paling sering ditiru dan bahkan diterjemahkan ke dalam bentuk patung.
Menurut para pakar, lebih daripada 900 lukisan oleh Albrecht Durer telah disimpan hingga ke hari ini.
Lebih tahan lama, berkadar dan kekemasan
Dürer terbawa oleh keinginan untuk mencari bahagian ideal sosok manusia. Dia dengan teliti memeriksa tubuh orang yang telanjang. Pada tahun 1504 dia membuat ukiran tembaga yang luar biasa "Adam dan Hawa". Untuk menggambarkan Adam, artis itu mengambil model pose dan bahagian patung marmar Apollo Belvedere. Patung antik ini dijumpai pada akhir abad ke-15 di Rom. Idealisasi perkadaran membezakan karya Dürer dari kanon abad pertengahan yang diterima. Di masa depan, dia masih lebih suka menggambarkan bentuk sebenar dalam ragamnya.
Pada tahun 1507 dia menulis diptych yang indah dengan tema yang sama.
Dia menjadi artis Jerman pertama yang menggambarkan orang telanjang. Di Istana Weimar ada potret Dürer, di mana dia menggambarkan dirinya sejujur mungkin telanjang.
Potret diri
Albrecht Durer melukis potret diri dari zaman kanak-kanak hingga usia tua. Masing-masing mempunyai rasa tersendiri, dan sering inovasi. Potret diri, yang mengejutkan masyarakat artis kontemporari, dilukis pada tahun 1500. Di atasnya, Albrecht yang berusia 28 tahun muncul dengan gambaran yang berani, kerana ia menyerupai gambar Kristus sendiri.
Di samping itu, potret itu dilukis dengan wajah penuh. Pada masa itu, kedudukan ini digunakan untuk menulis gambar orang suci, dan potret sekular di Eropah Utara dibuat dalam giliran tiga perempat model. Juga dalam potret ini dapat dikesan pencarian berterusan artis untuk perkadaran yang ideal.
Kematian dan ingatan Albrecht Durer
Artis itu meninggal di rumahnya di Nuremberg pada 6 April 1528, tidak tinggal sebulan setengah sebelum ulang tahunnya yang ke-57. Pemergiannya adalah satu kerugian besar bukan hanya untuk Jerman, Albrecht Durer dikaburkan oleh semua fikiran Eropah yang hebat pada masa itu.
Dia dikebumikan di tanah perkuburan St. John di Nuremberg. Seorang teman seumur hidupnya, humanis Jerman Willibald Pirkheimer menulis untuk batu nisan: "Di bawah bukit ini terletak apa yang fana di Albrecht Durer."
Muzium Albrecht-Dürer-Haus telah beroperasi di rumah Dürer sejak tahun 1828.
Di kampung halamannya, di alun-alun Albrecht Durer Platz, sebuah monumen untuk rakan senegara besar didirikan.
Tempat peninggalan Akademi Seni Halus Vienna mengandungi kunci rambut Dürer.
Era Albrecht Durer
Albrecht Durer adalah seniman luar biasa berbakat Jerman, artis grafik, pembuat cetak, pelukis, humanis, saintis dan ahli teori seni. Pemikiran kreatifnya yang serba boleh merangkumi bidang penyelidikan yang luas: dia mempelajari seni bina, matematik, mekanik, patung, muzik, sastera, mempelajari pembinaan dan pembinaan kubu pertahanan.
Pada tahun-tahun terakhirnya, pencipta yang luar biasa ini menulis lebih banyak mengenai seni daripada mencipta karya baru. Lukisan minyak terakhirnya ialah Empat Rasul (atau Empat Orang Suci). Ia disiapkan pada tahun 1526 dan disampaikan oleh Dürer sebagai hadiah kepada Majlis Bandaraya Nuremberg.
Dia membuat dan menyimpan arkib sastera yang luas: nota autobiografi, surat, "Diary Perjalanan ke Belanda". Risalah termasuk dalam pemikiran Peru dan Dürer: 1525 - "Panduan Pengukuran", 1527 - "Petunjuk untuk Memperkukuhkan Bandar", 1528 - "Empat Buku mengenai Perkadaran".
Muzium maya cetakan Durer di Muzium Seni Halus Pushkin Pushkin
Dalam koleksi Muzium Pushkin. Pushkin mengandungi 215 helai dengan cetakan cetakan oleh Durer. Mereka dapat dilihat di laman web "Ukiran Jerman" yang dibuat khas.
