Vasily Andreev - pemuzik Rusia, balalaika virtuoso, komposer. Dia mengatur dan mengarahkan orkestra pertama alat muzik rakyat dalam sejarah Rusia. Andreev memperkenalkan fesyen untuk alat muzik rakyat Rusia, yang mendapat pengiktirafan di seluruh dunia, memastikan pengedarannya di panggung.
Biografi Vasily Vasilyevich bermula pada tahun 1861. Dia dilahirkan di Bezhetsk pada 3 Januari (15) dalam keluarga saudagar. Anak lelaki itu tidak meneruskan perniagaan ayahnya. Dia memilih muzik. Andreev bukan sekadar komposer. Dia adalah penganjur dan penganjur bentuk seni yang sangat baik ini.
Penganjur orkestra rakyat
Pemuzik itu mengumpulkan orkestra pertama di St Petersburg. Dia memasukkan zhaleika, balalaika, gusli, rebana dalam komposisi. Selepas konsert di seluruh negara, semangat untuk bermain balalaika bermula. Komposer sendiri menguasai instrumen dengan mahir. Sebenarnya, dia mencipta bidang baru kreativiti muzik, seni instrumental rakyat Rusia dari tradisi bertulis. Ini merangkumi unsur akademik dan cerita rakyat, jadi segala yang dilakukan Vasily Vasilyevich menjadi unik.
Anak lelaki itu terpikat dengan balalaika sejak kecil. Dia menikmati kemampuan timbre dan prestasinya yang khas. Komposer dibezakan dengan dedikasi yang luar biasa. Dia menyukai persembahan virtuoso yang meriah, pada masa yang sama dia tetap menjadi ahli teori yang mencipta banyak buku mengenai topik kegemarannya. Andreev juga terlibat dalam peningkatan alat muzik rakyat sejak tahun 1883. Komposer tidak meninggalkan pelajarannya mengenai muzik akademik.
Dia mendapat pendidikan biola selama tiga tahun dari guru besar Nikolai Galkin, profesor di Conservatory. Oleh itu, keperluan Andreev untuk balalaika lebih khas untuk instrumen konsert. Dengan bantuan fret yang bergerak, hanya mungkin membuat skala diatonik. Vasily Vasilievich memanfaatkan perangai tetap kromatik, memberikan sumbangan reformasi untuk peningkatan teknik prestasi.
Pada tahun 1887, pemuzik membuat balalaika berwarna dengan Franz Paserbski. Dia segera mendapat populariti. Sekolah Balalaika diterbitkan pada musim panas. Buat pertama kalinya, alat muzik rakyat menjadi akademik, mengekalkan semua ciri khasnya. Prospek pengembangan warisan klasik dengan pertolongannya telah muncul.
Pemoden
Andreevlah yang menjadi pengarang instrumen yang diperbaiki dan diperbaiki. Hingga tahap ini, kewarganegaraan hanya terbatas pada etnografi asal. Kini balalaika telah tersebar luas.
Fenomena dalam sejarah muzik diakui unik. Selama satu dekad, balalaika telah menempuh perjalanan sepanjang satu abad. Fesyen era ditentukan oleh banyak artikel dan teknik persembahan baru yang dibuat oleh Andreev. Model yang diperbaiki menjadi lebih mudah dicapai oleh pemula. Suara telah memperoleh resonansi dan kekentalan intonasi, bentuknya menjadi lebih mudah, dan kekompakan muncul. Pada masa yang sama, alat ini mengekalkan kesederhanaan pembuatan dan kos rendah.
Ia juga sesuai untuk lagu-lagu rakyat dan tarian perangai. Tertarik dengan kebajikan ini, peminat dengan rela hati menguasai seni muzik yang tidak diketahui. Balalaika berwarna menyediakan komposer sebilangan besar pelajar. Bersama guru, mereka menjadi orkestra paling popular di bandar. Konsert pertama berlangsung pada 20 Mac 1888.
Bahagian instrumental digandakan, dibahagikan kepada bass, melodi dan kord iringan. Balalaikas bermain serentak. Dari lapan orang, orkestra meningkat dua kali lipat pada tahun sembilan puluhan. Setelah mendapat kemasyhuran di ibu kota, Andreev yang sudah terkenal mula mempopularkan. Dia mengatur kumpulan dalam unit ketenteraan.
Menurutnya, setelah demobilisasi, tentera akan mulai membangkitkan rasa cinta akan balalaika di kalangan saudara mereka. Cerita rakyat dihidupkan kembali, pendidikan muzik estetik dari banyak orang bermula. Lakonan penulis terkenal. Mereka digunakan sebagai asas latihan.
Pada tahun 1897, seorang tenaga pengajar ditubuhkan di tentera, mereka sibuk mempromosikan permainan balalaika. Mereka yang telah belajar membuat persembahan di Mariinsky Theatre. Kira-kira empat ratus pemain balalaika tampil pada ulang tahun kesepuluh kolektif Andreev. Pada mulanya, banyak pegawai dan alat ketenteraan harus yakin dengan kesalahan mereka.
Selepas kemenangan di St Petersburg, orkestra rakyat mula muncul di seluruh negeri. Populariti tertinggi dicapai oleh pelajar komposer Nikolai Fomin. Pelajar konservatori menambahkan akademik dan profesionalisme ke kalangan. Dia menulis banyak transkripsi dan penyesuaian untuk orkestra muzik rakyat. Karya Fomin diiktiraf sebagai klasik. Sebilangan besarnya, Vasily Vasilyevich sendiri mempengaruhi pendidikan pelajar tersebut. Karya-karya Andreev "Faun", "Meteor" berubah menjadi panduan untuk beberapa generasi muzik.
Komposer dan virtuoso
Vasily Vasilyevich menganggap keseragaman komposisi balalaika sebagai kelemahan. Dia berusaha untuk memperkenalkan instrumen baru ke dalam orkestra. Program dengan perbelanjaan mereka dikemas kini dengan karya klasik baru. Dalam mencari peluang baru, komposer beralih ke domra. Setelah menyusunnya semula, pemuzik menerima variasi timbre untuk keseluruhan orkestra. Reka bentuk pertama yang diperbaiki muncul pada tahun 1896.
Setelah perkenalan mereka, orkestra mulai disebut Rusia Besar, kerana instrumen baru sudah biasa di band pertengahan dan utara negara ini. Pada masa yang sama, orkestra diisi semula dengan helmet gusli yang dibina semula. Sejak kecil, Andreev terpesona dengan harmonika. Dia bermain di atasnya sejak usia dini. Nombor Balalaika sering bergantian dengannya.
Harmonika memungkinkan untuk melakukan karya yang serius dan terperinci. Tetapi harmonika tidak menjadi ahli orkestra. Ia lebih sesuai dengan lagu-lagu urban, dan komposer menghidupkan kembali lapisan cerita rakyat. Karya Vasily Vasilyevich "Memories of Vienna", "Butterfly", "Polonaise No. 1", "Orchid" telah menjadi sebilangan besar. Susunan komposer lagu rakyat "Shines the Month" popular hingga kini.
Semua kepingan dibezakan dengan warna, kecerahan dan melodi mereka. Malah ahli akademik yang diiktiraf terkesan dengan barisan instrumental baru. Pengaruh karya Andreev dapat dilihat dalam opera Rimsky-Korsakov mengenai bandar Kitezh. Idea menulis karya berskala besar baru untuk pemuzik mereka disokong oleh penganjur orkestra. Konsert berjaya diadakan di seluruh dunia.
Komposer Itali Leoncavallo enggan menghadiri tayangan perdana opera "Pagliacci" di Berlin kerana menghadiri persembahan Andreev. Semasa Perang Saudara, komposer dan orkestanya tampil di bahagian depan. Pemimpin besar meninggal dunia pada tahun 1918, pada 26 Disember. Sehingga hari-hari terakhir, dia tetap setia pada pekerjaannya dan bertenaga.
