"Andai saja anda tahu dari apa puisi sampah tumbuh tanpa mengetahui rasa malu …" pernah ditulis oleh Anna Akhmatova. Pernyataan serupa berlaku bukan hanya untuk puisi, tetapi juga untuk seni teater. Sudah tentu, "sampah" harus difahami sebagai komponen yang diperlukan untuk setiap persembahan tertentu pada saat penciptaan dan persembahannya: di atas karpet di halaman, di atas panggung, di panggung di gedung teater atau di alun-alun.
Arahan
Langkah 1
Sebarang persembahan dibuat berdasarkan idea, yang paling sering dirangka dalam teks bertulis. Ia boleh menjadi apa sahaja. Teks sastera klasik untuk sebuah drama adalah drama yang ditulis oleh seorang penulis drama. Tetapi, selain ini, ia boleh menjadi karya sastera atau bukti dokumentasi yang mana satu orang - penulis skrip - atau kumpulan kreatif membuat drama: penyesuaian untuk panggung.
Langkah 2
Muzik, lukisan, koreografi, elemen seni bina, sarkas dan pawagam - semua jenis seni ini, atau, dengan kata lain, alat ekspresi yang digunakan dalam persembahan, ditenun ke kanvasnya dan digabungkan bersama, juga menjadi teks pentas.
Langkah 3
Jadi, seni teater adalah gabungan, kesatuan, sintesis unsur-unsur yang paling pelbagai yang diambil dari bidang kreativiti seni yang lain. Tetapi kaedah ekspresi utama teater adalah, tentu saja, pelakon: pelakon drama, opera, balet atau wayang kulit.
Langkah 4
Kesatuan yang serupa berlaku dari awal seni teater, asal-usulnya berasal dari festival rakyat, baik pagan dan sebagai penghormatan kepada banyak dewa yang mendiami tanah Sumeria dan Babylon, Yunani kuno, Mesir dan Rom.
Langkah 5
Tidak ada satu festival yang boleh dilakukan tanpa menari, muzik yang dipersembahkan pada seruling dan alat-alat kuno lain, nyanyian dan pengubahsuaian. Hubungan mereka berlaku secara semula jadi dan spontan, kerana hanya melalui ekspresi yang jelas dapat menjangkau dewa-dewa kuno yang memerintah pemikiran orang-orang yang hidup jauh sebelum era kita. Kelahiran seni teater jenis di mana ia, berkembang, secara beransur-ansur mencapai zaman kita, dianggap 534 SM.
Langkah 6
Teater moden adalah pelbagai dan pelbagai. Dia bebas menggunakan cara ekspresi yang mungkin diperlukan untuk setiap produksi tertentu. Seni teater kontemporari dapat dilengkapi dengan teknik yang sangat kompleks dan asasnya sederhana - pertapa. Itu semua bergantung pada kehendak seseorang - pengarahnya. Dialah yang, dipandu oleh idea-idea produksi dan visi sendiri, menentukan keperluan untuk menarik cara ekspresif tertentu.
Langkah 7
Penggunaan unjuran 3D, episod televisyen dan filem, serpihan vokal dari pelbagai genre dalam persembahan dramatik dan persembahan dramatik dalam persembahan opera atau balet, pelbagai peralatan pencahayaan dan muzik yang kompleks, yang dapat menjadi bukan hanya iringan teknikal, tetapi juga merupakan bagian persembahan - dari semua ini boleh menjadi persembahan moden yang dihasilkan oleh idea, fantasi dan kehendak pengarah.
Langkah 8
Walau bagaimanapun, aksi pentas moden boleh berbeza: penonton hanya akan mempunyai seorang artis yang menggunakan minimum kaedah ekspresif dalam penyelesaian artistik - suaranya, keplastikannya, kemungkinan teks dan (atau) muzik.
