Kaca berwarna adalah salah satu bentuk seni yang paling canggih. Ia dibezakan oleh sejarahnya yang kaya dan kehadiran sebilangan besar teknik pembuatan yang menarik. Perkataan "kaca berwarna" diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai "kaca". Peningkatan karya-karya indah bermula dengan punca seni ciptaan mereka.
Sejak terbentuknya peradaban pertama, manusia mula menggunakan kaca. Masa berlalu, dan orang mencari cara membuat bahan baru berwarna. Rakyat Syria telah belajar bagaimana meniup gelas. Mulai saat ini, pembangunan tingkap kaca berwarna bermula.
Seni dunia
Tarikh sebenar penampilan mereka tidak diketahui. Tetapi ada maklumat bahawa untuk pertama kalinya kaca berwarna digunakan untuk gambar sederhana. Potongan-potongan itu dipasang di papan dengan dempul. Kuil-kuil pertama dihiasi dengan panel seperti itu. Seni mendapat pengiktirafan dan penyebaran ke seluruh dunia.
Terdapat jenis kaca berwarna berikut:
- Romanesque;
- gothic:
- kebangkitan semula.
Romanesque
Jenis Romanesque (kaca Romanesque), yang muncul pada abad kesebelas, tetap paling relevan selama satu abad. Ia berubah menjadi klasik. Gambar itu dibentangkan dalam kepingan berwarna dan diikat dengan profil logam.
Kos hiasan seperti itu sangat tinggi, pembuatannya terkenal kerana ketekunan dan kerumitannya. Tuan masing-masing membuat lukisan berkualiti tinggi dari kepingan nipis yang disediakan terlebih dahulu. Lebih dari seratus kepingan gelas diambil pada satu panel.
Masing-masing mempunyai warna dan bentuknya yang tersendiri. Walaupun kos kecacatannya tinggi, lukisan kaca mempunyai banyak. Gelembung udara tetap ada di dalamnya, ada penyelewengan, calitan. Tetapi pada masa ini, kekurangan ini hanya menambah daya tarikan pada klasik.
Tuan membuat lakaran gambar di permukaan kayu. Kemudian, kepingan kaca yang sesuai dipilih untuk setiap elemen. Serpihan itu dicat dengan pewarna semula jadi dan dibakar di dalam ketuhar untuk memperbaiki coraknya.
Dengan bantuan ikatan plumbum yang sempit, gambar itu digabungkan menjadi satu gambar. Untuk tingkap besar, komposisi terdiri daripada beberapa panel yang lebih kecil untuk meningkatkan kekuatan dan kestabilan.
Contoh karya yang paling mencolok diakui sebagai tingkap kaca berwarna tiga dari Holy Trinity dari Chartres Cathedral, "Ascension of Christ" dan komposisi empat nabi Perjanjian Lama di Katedral Augsburg, "Penyaliban dan Kebangkitan" di tingkap kuil di Poitiers.
Gothik
Panel serupa telah dibuat sejak tahun 1144. Semasa pembinaan biara di Saint-Denis, tingkapnya dipenuhi dengan beberapa medali. Masing-masing dari mereka mengungkapkan salah satu momen sejarah penting.
Untuk gaya Gothic, jumlah tingkap katedral mulai meningkat. Senibina baru dengan cepat mendapat populariti. Kuil-kuil menggabungkan kesuraman dan cahaya pada masa yang sama, mempersonakan kerohanian.
Seiring berjalannya waktu, ketepuan warna digantikan dengan warna yang lebih ringan, yang memastikan penembusan lebih banyak sinar ke pedalaman. Jenis tingkap telah berubah. Mereka mula dibuat mengikut skema salib Latin. Teknik baru telah muncul, grisaille.
Teknologi Perancis adalah meletakkan gambar-gambar yang berseri di ruangan gelap dan besar yang menjadi lebih terang. Karya paling terkenal pada masa itu dianggap sebagai tingkap kaca patri abad pertengahan di Gereja Chartres.
Mereka dengan sempurna menunjukkan keharmonian kehebatan tingkap besar, kesuraman seni bina dan konsep bangunan. Kegelapan, bersama dengan arus cahaya yang mengalir ke dalam bilik, memberikan kesan yang menakjubkan. Inilah keanehan orang Goth.
Zaman Renaissance
Menjelang abad kelima belas, gaya hidup sekular telah muncul. Perubahan ini tercermin dalam seni kaca berwarna. Terdapat banyak teknik berkesan untuk bekerja dengan kaca, ukiran perak. Tahap lukisan siap telah meningkat.
Warna master diterapkan secara langsung pada bahan, yang memastikan warna yang tidak biasa. Gambar telah memperoleh kecerahan dan dimensi. Kecil, maksimum tiga puluh sentimeter, medali menjadi popular, yang menjadi simbol era.
Contoh karya Renaissance lama adalah tingkap Katedral Florentine, Kapel Besserer di Ulm Minster. Sehingga abad keenam belas, teknik pembuatan mengikuti skema klasik. Raphael, Michelangelo dan Leonardo da Vinci mempunyai pengaruh yang besar terhadap seni.
Pada zaman itu, realisme, gaya hiasan Eropah dan bentuk yang besar digabungkan. Berkat teknik pemprosesan baru, kejelasan kaca telah meningkat. Noda merah muncul.
Tuan menggunakan penyelesaian warna tanpa memutarbelitkan bentuk lukisan. Tingkap telah mencapai bahagian yang besar. Contoh karya dari Renaissance Tinggi adalah tingkap kaca berwarna gereja di Brussels, "The Tree of Jesse" di Beauvais.
Abad keenam belas disebut sebagai peringkat akhir berbunga seni. Kaedah membuat dan membuat lukisan mula berkembang dengan pesat. Abad kedua puluh telah memberi kesan yang besar terhadap kaedah reka bentuk.
Kaca berwarna Rusia
Di Rusia, tidak ada panel Barat hingga abad kesembilan belas. Budaya domestik tidak memerlukan inovasi seperti itu. Tetapi setelah kemunculannya di negara ini, tingkap kaca berwarna dengan cepat mendapat pengiktirafan.
Buat pertama kalinya, bentuk seni baru mula dikenali pada abad ketujuh belas. Ini diikuti oleh abad kemalasan. Penggunaan karya dalam budaya Rusia bermula dari abad sebelum yang lalu. Sejak pertengahan abad, lukisan telah digunakan untuk menghias bangunan.
Karya agung Rusia disebut tingkap kaca berwarna yang indah dari kapel Tsarskoye Selo, "The Ascension of Christ" di Katedral St. Isaac, panel bangunan Persatuan Geografi Rusia di St Petersburg.
Kerana penurunan minat dalam Art Nouveau, lukisan kaca patri mulai dilupakan dengan kedatangan abad baru. Kebangkitan semula bermula pada pertengahan abad yang lalu. Karya-karya baru dibezakan berdasarkan keaslian.
Tingkap kaca patri moden memberi bilik kemewahan istimewa. Pelbagai teknik pembuatan, pengembangan reka bentuk telah menjadi titik utama untuk peningkatan bentuk seni.
Bersama dengan yang klasik, teknologi dan pemprosesan moden digunakan. Teknik popular:
- letupan pasir;
- mozek;
- menaip;
- menyatu dan membakar;
- jeli;
- terukir;
- pematerian;
- berwajah;
- digabungkan;
- tiffany.
Jenis pemprosesan moden
Tingkap kaca berwarna sandblasted adalah contoh yang dibuat dalam teknik dengan nama yang sama dan dihubungkan dengan tema umum. Biasanya komposisi dibuat dalam satu warna pada permukaan padat.
Kepingan satu dimensi panel mozek serupa dengan mozek. Gambar sedemikian berfungsi sebagai latar belakang atau gambaran utama.
Komposisi penetapan jenis membentuk serpihan kaca dari bentuk dan warna yang dikehendaki tanpa penambahan. Semasa menggunakan peleburan, kepingan kaca disinter antara satu sama lain pada posisi yang dimaksudkan. Teknik ini juga merangkumi penambahan unsur asing ke dalam lukisan yang telah siap.
Tingkap kaca berwarna diisi terbentuk dari kepingan dengan kontur gambar yang diaplikasikan. Setiap elemen diisi dengan varnis atau cat. Untuk membuat gambar yang terukir, satu set gelas yang dibuat menggunakan teknik etsa digunakan.
Corak pematerian dibentuk oleh gelas berwarna, dipasang dengan bingkai plumbum dan ditutup pada sendi. Teknik ini telah dikenali sejak Zaman Pertengahan.
Corak faset diperbuat daripada kaca mata dengan faset yang telah dikeluarkan sebelumnya. Mari kita anggap pilihan untuk menggunakan kepingan yang digilap atau diampelas.
Gabungan beberapa jenis disebut gabungan. Teknik ini memberikan hasil yang luar biasa, memungkinkan anda membuat karya agung.
Teknik Tiffany
Tempat istimewa diduduki oleh karya Tiffany Lewis. Dia mengembangkan gaya dan teknologi pengarang. Kaca berwarna Tiffany mempunyai warna khas.
Tuan selalu mengutamakan kecerahan. Dia berusaha untuk memaksimumkan ketepuan dan keunikan julat warna.
Ciri seterusnya adalah bahan berkualiti. Kaca itu selalu diperiksa dengan sangat kritikal. Bahkan kecacatan terkecil tidak jatuh.
Tekstur kepingan yang sama diperlukan. Karya-karya tersebut dibezakan dengan realisme dan kerumitan tertinggi. Selalunya, karya Tiffany dibandingkan dengan lukisan sebenar.
Semua gelas dihubungkan antara satu sama lain dengan pita tembaga lebar. Di sepanjang pinggir ia dibengkokkan pada sudut yang betul. Bahagian siap disambungkan dengan timah dan dipatenkan di atasnya.
Karya ada dalam koleksi peribadi, anda boleh melihatnya di katedral di England, Amerika, muzium.
Sehingga hari ini, teknik Tiffany tetap menjadi yang terbaik, dan karya master itu sendiri diakui sebagai karya seni.
