Konstantin Somov adalah artis Rusia yang paling mahal; menguasai landskap dan potret; wakil simbolisme dan kemodenan Rusia. Artis itu menulis adegan erotik yang aneh, membuat komposisi porselin dan terlibat dalam reka bentuk buku. Dilahirkan di St Petersburg pra-revolusi, dia mati dalam pengasingan, masih dalam permintaan hingga kematiannya.
Kehidupan di Rusia
Konstantin Andreevich Somov dilahirkan pada 18 November (30), 1869 di St Petersburg. Bapanya, Andrei Ivanovich Somov, seorang ahli matematik dengan latihan, telah lama menjadi kurator di Pertapaan. Ibu - Nadezhda Konstantinovna Somova (nee Lobanova) - menjaga rumah dan anak-anak, adalah seorang pemuzik yang baik dan orang yang berpendidikan tinggi. Keluarga itu mempunyai tiga orang anak. Kakak Konstantin, Alexander berkhidmat di Kementerian Kewangan. Adik perempuan Anna adalah penyanyi dan pereka. Telah diketahui mengenai Anna bahawa dia belajar melukis di rumah di bawah pengawasan abangnya Kostya.
Andrei Ivanovich adalah orang pertama yang mengenali seniman hebat masa depan anaknya dan terus menerus menanamkan cinta pada dirinya. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh sejumlah besar lukisan, ukiran dan lukisan yang disimpan di rumah Somov. Little Kostya mula melukis pada usia enam tahun. Seperti yang dikenang oleh Alexander Benois setelah kematian Somov, "Somov tetap berhutang dengan lingkungan di mana dia dibesarkan untuk budaya seni utamanya."
Pada usia 10 tahun, Kostya Somov memasuki gimnasium Karl May di St Petersburg. Di sana dia bertemu dengan seniman masa depan Albert Benoit, yang dengannya dia akan menjadi teman sepanjang hidupnya, dan dengan pemain piano dan komposer masa depan Walter Nouvel, dan dengan pengkritik publisiti dan sastera masa depan Dmitriev Filosofov. Kesemuanya kemudian mengambil bahagian dalam penubuhan persatuan seni "World of Art" dan dalam penciptaan majalah dengan nama yang sama.
Selepas sekolah tatabahasa pada usia 19 tahun, Konstantin Somov belajar di St Petersburg Academy of Arts. Kemudian dia mengikuti kelas di bengkel Ilya Repin, dan kemudian, setelah berangkat ke Paris, belajar di Accademia Colarossi, di mana dia belajar pelajaran Art Nouveau dan French Rococo. Sebagai remaja dan pemuda, Kostya Somov sering pergi ke luar negara dengan ibu bapanya. Dia mengunjungi Paris, Vienna, Graz. Ketika berusia 21 tahun, Konstantin melakukan perjalanan dengan ibunya di seluruh Eropah, setelah mengunjungi Warsaw, Jerman, Switzerland, Itali. Pada usia 25 tahun, dia pergi ke Jerman dan Itali bersama ayahnya.
Revolusi Februari 1917 menggembirakan Konstantin Somov, tetapi dia menemui revolusi Oktober dengan menahan diri, tidak mendapat tempat untuk dirinya dalam struktur politik baru. Somov mempunyai sijil perlindungan untuk koleksi antiknya, namun, kemudian semua benda seni dinasionalisasi. Pada tahun 1919, Museum Perabot dibuka di rumahnya, dan lukisan-lukisan itu dipindahkan ke Museum Rumyantsev pada tahun 1920.
Pada tahun 1918, pada usia 49 tahun, Konstantin Somov dinaikkan pangkat sebagai profesor bengkel pendidikan seni bebas negeri Petrograd.
Hidup dalam buangan
Pada tahun 1923, ketika Somov berusia 54 tahun, dia pergi ke Amerika untuk mengadakan pameran seniman Rusia. Selama lebih dari satu tahun dia bekerja di sebuah pameran, di mana, antara lain, 38 karyanya dipersembahkan, dan tidak pernah kembali ke Rusia. Sejak tahun 1925, seniman Konstantin Somov tinggal secara kekal di Perancis - untuk beberapa waktu bersama rakan karibnya dan model tetap Methodius Lukyanov di Normandy, kemudian di Paris, di mana dia membeli sebuah apartmen di Boulevard Excelmans.
Di Perancis, Konstantin Somov tidak hanya terlibat dalam kreativiti, tetapi juga secara aktif mengambil bahagian dalam aktiviti sosial, mempromosikan seni Rusia. Dia menjalani kehidupan sosial yang aktif, menghadiri pameran, konsert dan persembahan, dan mengajar seniman muda.
Konstantin Somov mati secara tiba-tiba kerana sakit jantung pada usia 69 tahun. Artis ini dikebumikan di tanah perkuburan Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km dari Paris.
Pameran dan pengiktirafan
Konstantin Somov adalah seorang seniman yang terkenal baik di Rusia pra-revolusi maupun dalam penghijrahan. Buat pertama kalinya, karya Somov muncul di pameran Society of Watercolors Rusia pada tahun 1894.
Pameran peribadinya yang pertama dianjurkan di St. Petersburg ketika artis berusia 34 tahun. Ia memaparkan 162 karya Konstantin Somov. Pada tahun yang sama, 95 karya ditunjukkan di Hamburg dan Berlin. Seniman itu kerap menunjukkan karyanya di pameran "World of Arts", karya-karyanya dipersembahkan di Berlin "Secession" Berlin dan di Paris Autumn Salon.
Pada kesempatan ulang tahun ke-50 artis pada tahun 1919, pameran peribadinya diadakan di Galeri Tretyakov.
Karya-karya Somov terdapat dalam koleksi Galeri London Tate, Muzium Metropolitan New York, Helsinki Athenaeum, pameran tetap Galeri Tretyakov di Moscow dan Muzium Rusia di St Petersburg. Sebilangan besar lukisan Somov dibeli oleh pengumpul peribadi.
Ngomong-ngomong, Konstantin Somov menjadi artis paling diminati di lelongan dunia. Lukisannya Pastoral Rusia, yang dilukisnya pada usia 53 tahun, dijual di Christie's pada tahun 2006 dengan jumlah rekod £ 2.4 juta. Rekod itu dipecahkan pada tahun 2007 di lelong Christie di London oleh Somov yang sama - lukisannya Rainbow dijual dengan harga 3 juta 716 paun dengan harga bermula 400 ribu paun.
Kreativiti Konstantin Somov
Cara seniman moden dapat didefinisikan sebagai retrospectivism, elegiacity, sophistication. Rakan karibnya Alexander Benois, yang pada tahun 1898 menulis sebuah artikel mengenai Somov di majalah "World of Art", kemudian menulis bahawa karya Somov dipengaruhi oleh grafik Inggeris dan Jerman (Beardsley, Conder, Heine) dan lukisan Perancis ke-18 abad, "Little Dutchmen" dan lukisan Rusia pada separuh pertama abad ke-19. Konstantin Somov tidak melihat apa-apa yang baru dalam karya para Pengembara, dan juga para tuan yang dikenali seperti Cezanne, Gauguin dan Matisse, dan terjun ke suasana Rococo abad ke-18.
Yang menarik bagi Konstantin Somov adalah pemandangan, yang dilukisnya baik dalam potret dan pemandangan genre. Dalam lukisannya, harmoni warna dan tekstur menyampaikan gambaran semula jadi yang indah dan penuh semangat.
Semua jenis erotisme dilambangkan secara meluas dalam karya Somov - buffoonery dan buffoonery di lanskap gagah dan erotisme tubuh lelaki telanjang dalam potret. Artis itu sendiri percaya bahawa seni tidak dapat difikirkan tanpa asas erotik.
Potret
Konstantin Somov adalah tuan yang diiktiraf dalam genre potret. Potretnya bukan sahaja memperlihatkan penampilan pahlawan, tetapi melihat ke dalam jiwa, mengungkapkan rahsia tersembunyi dan menunjukkan semua selok-belok. Selama hidupnya, Somov membuat sejumlah besar potret. Pahlawan pekerjaannya adalah ibu bapanya; rakan zaman kanak-kanak; orang terkenal dan kurang dikenali. Di Galeri Tretyakov terdapat potret artis Evgenia Martynova "Lady in Blue", di mana artis itu bekerja selama tiga tahun. Karya ini dianggap sebagai puncak karya seniman.
Somov mencipta jenis potret baru - retrospektif. Dia melukis sezamannya dengan gaun zaman dulu, dengan latar belakang taman lama.
Berus dan pensil artis itu merangkumi potret Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, penyair Mikhail Kuzmin, seniman Yevgeny Lansere dan Mstislav Dobuzhinsky, komposer Sergei Rachmaninoff dan banyak lagi. Konstantin Somov melukis banyak potret diri. Pada mereka kita melihatnya pada usia yang berbeza - dari seorang pemuda hingga orang tua yang memaksakan orang tua.
Landskap
Landskap Somovsky selalu dipenuhi dengan kenangan tentang tanah asalnya, yang dengannya dia harus berpisah dalam penghijrahan. Dia melukis baik dari alam semula jadi dan dari ingatan apa yang dia sayangi - pelangi, musim gugur, senja musim panas, hutan dan ladang.
Lakaran yang gagah
Konstantin Somov menunjukkan lukisan dan lakaran gagah Rusia dan seluruh dunia yang bergaya pada abad ke-18. Itu adalah kata baru dalam seni - gaya dan pelik. Dunia ironinya dihuni oleh kekasih dan perempuan simpanan, harlequin dan pasangan ciuman. Judul-judul karya sudah mengandung kisah dongeng dan misteri yang menarik Somov sepanjang hidupnya - "The Harlequin and the Lady", "Columbine's Tongue", "Lovers. Sore "," Harlequin and Death "," Pulau Cinta "," Sorceress "," Gallant Scene "," Magic Garden "," Magic "," Blue Bird ".
Buku grafik
Konstantin Somov adalah pereka yang dicari. Dia mengambil bahagian dalam reka bentuk majalah "World of Art", "Parisienne" dan majalah lain. Dia membuat ilustrasi untuk "Count Nulin" oleh A. S. Pushkin, novel Nikolai Gogol "The Nose" dan "Nevsky Prospect", merangkumi koleksi puisi oleh Konstantin Balmont "The Firebird. Svirel of the Slav ", Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens ", halaman judul buku" Teater "karya Alexander Blok.
Pada tahun 1929 - 1931. sudah dalam pengasingan, Somov menggambarkan Manon Lescaut dan Daphnis dan Chloe untuk penerbitan Trianon. Untuk menggambarkan "Daphnis and Chloe", dia menjadi teman rapat dengan petinju muda, yang sejak sekian lama menjadi pahlawan sejumlah karya dan pendamping tetap.
Peminat buku terpakai mengenali Somov sebagai pereka edisi paling lengkap The Book of the Marquise oleh Franz von Bley, yang diterbitkan pada tahun 1918 di St. siluet putih khas abad ke-18, tetapi juga mengambil bahagian dalam teks pemilihan. The Book of the Marquise, yang dirancang oleh Somov, dianggap sebagai salah satu puncak grafik buku Rusia.
Penyakit porselin
Pada tahun 1900-an, Somov mula bekerjasama dengan Kilang Porselin Imperial. Konstantin Somov, yang mengumpulkan patung porselin, mempunyai hubungan istimewa dengan porselin, "penyakit porselin". Komposisi "Kekasih", "Di Batu", "Wanita dengan Topeng" telah menjadi seni seni porselin klasik dan masih sangat popular di kalangan penikmat.
