Pergantian abad ke-19 dan ke-20 dicirikan oleh kehidupan budaya yang rancak. Pada masa yang sama, beberapa arah berkembang sekaligus dalam seni, yang kadang-kadang bertentangan, dan kadang-kadang, sebaliknya, saling melengkapi. Impresionisme dan simbolisme menonjol terutama - petunjuk yang memungkinkan seni melangkah ke abad baru dengan penuh martabat.
Simbolisme dan impresionisme berasal dari Perancis pada abad ke-19 dan ke-20. Sebelum membincangkan perbezaan antara dua arah ini, harus diperhatikan bahawa kedua-duanya mempunyai asas yang sama. Ini disebabkan oleh kenyataan bahawa simbolisme, yang muncul beberapa tahun kemudian, lahir berkat impresionisme dan, dengan demikian, mewarisi beberapa ciri daripadanya.
Impresionisme
Impresionisme muncul tepat pada masa ketika para seniman berusaha untuk mencari jalan pengembangan baru. Secara beransur-ansur, pemahaman tentang kehidupan sebagai sesuatu yang bergerak kekal muncul. Intinya adalah mempunyai masa untuk menangkap dan menangkap setiap saat, dapat menikmati masa kini.
Keceriaan pada awalnya merupakan asas Impresionisme. Penganutnya berusaha menunjukkan kehidupan dengan warna terang, tanpa mencerminkan karya mereka masalah falsafah sosial dan serius. Walau apa pun, ini berlaku pada awalnya, kemudian berlaku perpecahan dan banyak yang berubah.
Nama tren ini muncul dengan sendirinya: "kesan" bermaksud "persepsi deria". Dan pada salah satu pameran seni pertama, salah seorang pengkritik dengan jijik menyebut para seniman sebagai "impresionis". Artis mencabar dan menggunakan nama ini. Akibatnya, ia kehilangan konotasi negatifnya.
Sangat logik bahawa impresionisme semakin meluas dalam lukisan. Walaupun idea-idea impresionisme telah meresap ke dalam muzik dan sastera, lebih sering perkataan ini hanya bermaksud seniman. Simbolisme dalam pengertian ini semakin jauh.
Simbolisme
Simbolisme semakin meluas, baik dalam lukisan dan sastera. Keistimewaan arah itu adalah keterasingan seni dari kehidupan nyata. Penganut arah dalam fikiran mereka cuba memisahkan dua dunia: "dunia idea" dan realiti, iaitu. "Dunia perkara".
Walaupun sebelum simbolik, pelbagai gambar seni digunakan dalam seni. Tetapi semuanya lebih bersifat kiasan. Ini bermaksud, sebagai contoh, pembaca, dengan teliti mempelajari karya tersebut, dapat dengan mudah memahami apa sebenarnya yang tersembunyi di sebalik gambar tertentu. Simbolis, sebaliknya, cuba mengelakkan penjelasan langsung.
Fedor Sologub, salah satu pengasas tren itu, sangat ringkas dan ringkas membincangkan makna simbol: "Simbol adalah jendela hingga tak terhingga." Konsep petunjuk dan pernyataan ini lebih bersifat ciri puisi. Dan pada hakikatnya, pemuzik, penulis, seniman yang menyebut diri mereka sebagai simbolis, cuba meresap karya mereka dengan puisi dan teka-teki. Seseorang yang cuba memahami karya dapat menemui sejumlah besar tafsiran, yang masing-masing mempunyai hak untuk wujud.
Kesan terhadap kesedaran
Walaupun simbolisme mengambil alih dari impresionisme sebagai harta utamanya - untuk dapat menangkap pergerakan kehidupan dan mempengaruhi perasaan manusia, arah ini telah memperluas pemahaman makna seni dengan ketara. Para simbolis mempunyai tugas lain - untuk mengajar seseorang untuk melihat "dunia idea" sebagai bahan yang terpisah dan untuk membuktikan bahawa satu kata, satu objek dari dunia material dapat memiliki makna yang sama sekali berbeza, bahkan bertentangan dalam kenyataan. Sekarang, bersama dengan kesan pada pancaindera, ada juga kesan pada kesadaran.
