Antonio Canova adalah pemahat dan pelukis Itali. Dia adalah wakil klasikisme yang paling penting dalam budaya Eropah. Ahli akademik abad ke-19, termasuk Thorvalsen, menganggapnya sebagai role model. Koleksi terbesar karya Canova disimpan di Louvre dan Hermitage.
Wakil yang luar biasa dari klasikisme baru mengagungkan keindahan ideal. Dengan karya-karyanya, dia membuat revolusi dalam seni. Tuan mula mencipta dengan gaya barok Lorenzo Bernia, tetapi kemudian berjaya mencari jalan sendiri.
Permulaan kreativiti
Biografi tuan terkenal bermula pada tahun 1757. Dia dilahirkan di bandar Possagno di Itali dalam keluarga seorang penyerang batu Pietro Canova dan isterinya Angela Zardo Fantolini pada 1 November. Bapa meninggal pada tahun 1761. Anak itu dibesarkan oleh datuknya.
Pazino Canova, yang memiliki bengkel batu, dibezakan oleh watak yang sangat sukar. Kanak-kanak itu belajar bekerja dengan batu. Kakek itu memperhatikan bakat cucunya dan memperkenalkan Antonio Giovanni Faliero. Pada tahun 1768, di bawah naungan senator yang berpengaruh, tuan muda itu mula membuat karya pertamanya.
Demi mengajar cucunya, datuk menjual ladang itu. Dengan dana yang diterima, Antonio dapat mempelajari seni era kuno. Pada bulan Oktober 1773, pemuda itu memulakan arca Orpheus dan Eurydice, yang ditugaskan oleh pelindungnya. Dia selesai memahat Canova dua tahun kemudian. Kejayaan kerja memekakkan telinga.
Seni Yunani kuno menjadi sumber inspirasi bagi pemahat muda. Karya moden yang diakui tidak termasuk dalam jumlah model peranan. Antonio membuka bengkelnya di Venice. Komposisi baru, "Daedalus dan Icarus", diciptakan di dalamnya pada tahun 1779. Setelah memaparkannya di Piazza San Marco, ia sekali lagi dikenali.
Kerja yang luar biasa
Salah satu karya Canova yang berjaya pertama kali menampilkan dua tokoh. Icarus cantik dan muda. Tubuh Daedalus lama tidak sempurna.
Daedalus dan Icarus
Pada contoh penjajaran pemuda dan usia tua, kesan komposisi sangat ditingkatkan.
Pemahat itu menemui dan menggunakan teknik baru, kegemaran. Paksi simetri bergerak di tengah, tetapi sosok Icarus condong ke belakang. Bersama-sama, kedua pahlawan mencipta garis berbentuk X, memberikan keseimbangan yang diperlukan. Permainan bayangan dan cahaya juga penting bagi tuan.
Pada tahun 1799, tuan yang berusia dua puluh dua tahun berpindah ke Rom. Dia mula mengkaji ciptaan tuan-tuan Yunani. Setelah mengenali semua watak utama mitologi, Canova mula memikirkan tradisi seninya sendiri. Tuan muda itu mendasarkan mereka pada keluhuran kesederhanaan. Ini jelas mempengaruhi pekerjaannya.
Cupid dan Jiwa
Arca Antonio diletakkan setara dengan pemahat legenda kuno. Tuan berusaha untuk meningkatkan gaya klasik. Pemahatnya sangat sesuai dengan suasana budaya di kota abadi. Karyanya telah memberikannya pengiktirafan dan kejayaan di seluruh dunia.
Komposisi "Cupid and Psyche", dilaksanakan pada tahun 1800-1803, diwakili oleh dua tokoh. Dewa cinta menatap wajah kekasih yang cantik dengan kelembutan. Psyche membalasnya dengan perasaan yang sama. Persimpangan kedua-dua bentuk membentuk garis berbentuk X yang berliku-liku dan lembut.
Penonton mendapat gambaran mengenai sosok yang melayang di udara. Psyche dengan Cupid menyimpang secara menyerong. Keseimbangan dicapai oleh sayap terulung penghuni Olympus. Pusat komposisi adalah Psyche, memeluk dewa cinta. Bentuknya cair elegan. Ini adalah bagaimana tuan mengungkapkan idea tentang idealiti kecantikan. Patung asal disimpan di Louvre.
Karya pertama pemahat mengulangi karya pemahat terkenal. Namun, ketika dia mempelajari karya-karya master Yunani, Canova memutuskan untuk tidak membesar-besarkan kepentingan semangat dan gerak geri dalam komposisinya. Dia sampai pada kesimpulan bahawa hanya dengan perhitungan dan kawalan yang ketat dia dapat menyampaikan sensualitas dengan idealisme.
Karya-karya master tidak seperti seni yang dikenali oleh sezamannya. Langkah demi langkah, Canova membuat karya unik, dari lilin dan tanah liat hingga plaster. Hanya selepas itu barulah kerja dengan marmar bermula. Pengukir itu bekerja tanpa lelah selama 14 jam, tidak meninggalkan bengkel selama satu minit. Tidak ada maklumat mengenai kehidupan peribadinya.
Tiga Rahmat
Antara tahun 1813 dan 1816, patung "The Three Graces" diciptakan. Idea itu datang dari Josephine Beauharnais. Terdapat anggapan bahawa pada awalnya pemahat itu akan menggambarkan Harit secara tradisional, seperti yang dikatakan dalam mitologi. Thalia, Euphrosinia dan Aglaya, anak perempuan Zeus yang cantik, menemani dewi kecantikan Aphrodite.
Kegembiraan, kesejahteraan dan keindahan menjadi simbol rahmat. Tokoh tengah komposisi dipeluk oleh dua yang lain. Kesatuan diperkukuhkan oleh selendang yang menyatukan mereka. Sejenis mezbah adalah penyokong tiang dengan karangan bunga yang diletakkan di atasnya.
Permainan cahaya dan bayangan dicapai dengan lekukan badan yang halus dan pemprosesan marmar yang ideal. Teknik ini digunakan dalam ciptaan tuan yang lain. Keharmonian dan kecanggihan terangkum dalam tiga Charitas. Arca asal disimpan di Pertapaan.
Pemahat itu hanya menggunakan marmar putih untuk pemodelan. Dengan pertunjukan komposisi yang harmoni, imobilitas ciptaan kelihatan hidup. Seseorang mendapat kesan hidup dalam gerakan. Ciri bakat tuan adalah penggilap maksimum bahan. Semua karya memperoleh kecemerlangan khas yang menarik perhatian kealamian.
The Penitent Magdalene
Genoa adalah rumah bagi karya Canova yang luar biasa. Ia dicipta pada tahun 1793-1796. Karya ini adalah yang pertama muncul di Pameran Paris pada tahun 1808. Bahagian tengah komposisi adalah sosok pendosa cantik dengan badan yang patah, kepalanya tertunduk dan mata dipenuhi air mata. Dia tidak dapat mengalihkan pandangan dari salib di tangannya.
Baju rambut kasar disokong oleh tali, dan rambut tersebar di bahu. Tokoh itu dipenuhi dengan kesedihan. Pakaian dan badan - dengan sedikit sentuhan warna kekuningan. Dengan teknik ini, tuan menekankan perbezaan antara daya tarikan yang dipancarkan oleh orang berdosa dan pengetahuan tentang kedalaman berdosa. Menurut rancangan pemahat, hanya pengampunan ilahi yang mengangkat seseorang.
Ketika negara itu diduduki oleh Napoleon, banyak karya berakhir di Perancis. Selepas kejatuhan kerajaan, Canova memulakan kepulangan mereka. Hasil kerja diplomat yang berjaya membolehkan karya yang dieksport secara haram dikembalikan ke Itali.
Pemahat yang terkenal itu meninggal pada 13 Oktober 1822.
