Vladimir Muravyov adalah seniman Rusia yang terkenal dengan hadiah unik dari seorang pewarna. Penguasa kesan bergambar menambahkan puisi untuk memburu plot dan memuliakan keindahan alam Rusia dalam karya-karyanya.
Vladimir Leonidovich Muravyov digelar pelukis bergaya pada awal abad yang lalu. Dia menarik perhatian penonton terhadap kreativiti dengan memotivasikan motif perburuan. Dalam karya-karyanya, penguasaan berus mencapai kebajikan yang luar biasa. Sebagai penganut tradisi lukisan Rusia, dia mengembangkan kreativiti di sepanjang jalan pengarang.
Permulaan jalan menuju panggilan
Biografi artis masa depan bermula di St. Petersburg pada tahun 1861. Anak itu dilahirkan oleh keluarga Count Leonid Muravyov dan isterinya Sofia Nikolaevna. Vladimir ditugaskan ke Kor Halaman. Namun, pada tahun 1881 dia meninggalkan pengajiannya dan mendaftar di Akademi Kesenian sebagai pelajar bebas. Pelajar itu mengikuti kelas landskap.
Mikhail Klodt, yang mengajar di sana, sakit parah pada masa itu. Dia hanya disenaraikan sebagai pemimpin secara rasmi. Muravyov harus mencari mentor sendiri. Artis Clover menjadi pujaannya. Menurut kiraan, dinding Akademi menekannya, jadi pemuda itu lebih suka menghadiri kelas dengan bebas.
Pelukis masa depan menjadi ahli St Petersburg Societies cat air dan artis Rusia. Vladimir Leonidovich mengambil bahagian aktif dalam pameran akademik. Pada tahun 1893, pameran peribadi pertama pelukis diadakan. Karya-karya seniman itu kerap muncul di halaman penerbitan seni yang paling popular.
Clover berubah menjadi mentor dan rakan baik Muravyov. Dalam segalanya, pelajar itu cuba meniru guru. Muravyov dengan senang hati berkenalan dengan semua kehalusan dan rahsia cara penulisan Clover yang indah. Matahari terbenamnya dan teknik pelaksanaannya yang luar biasa menggembirakan Vladimir Leonidovich. Di kanvas Muravyov sendiri, anda kemudian dapat melihat warna bercahaya yang sama.
Ciri kreativiti
Plot karya Count menarik dalam pelbagai. Hutan Rusia menjadi tema utamanya. Tempat utama di dalamnya diberikan kepada pemandangan musim sejuk. Di antara pokok-pokok cemara yang diliputi salji, pondok yang sunyi, birch dan pain, selalu ada yang tersembunyi yang tidak diketahui, misteri dan keindahan yang istimewa. Setiap pelukis mempunyai salji sendiri, cara tersendiri untuk menggambarkan kelembutan dan kelonggaran penutup. Profesionalisme dan keikhlasan menarik perhatian dalam karya Muravyov. Anda boleh tinggal di dekat karya-karya genius selama berjam-jam, mengagumi keindahan hutan yang luar biasa, melihat penduduknya.
Dengan pemandangan musim sejuk, tuan dapat dengan jelas menyoroti kontras warna, keamatan konsonan warna. Partridges, bear, fox, wood grouse, elks, dan kelinci menjadi penghuni utama kanvas dongeng. Mereka memberikan citra, daya tarikan dan keharmonian dalaman komposisi.
Pelukis itu sendiri gemar memburu. Dia betul-betul mengetahui semua kehalusan pelajaran ini, dengan sempurna mempelajari semua kebiasaan haiwan dan burung. Dalam karya tuan, muncul sedikit teater yang unik. Ini paling ketara dalam komposisi, selalu dengan ketepatan dan ketepatan gambar yang menakjubkan. Peranan sayap ditugaskan pada batang pokok. Watak utama selalu berada di tengah, di atas pentas.
Salah satu motif kegemaran artis adalah pemandangan dengan rusa dengan pemandangan matahari terbenam, tebing sungai atau hutan. Pelukis itu menekankan martabat haiwan yang megah, mengagumi kekuatan dan rahmatnya. Karya-karya tersebut dipenuhi dengan peningkatan emosi, kemenangan, yang disampaikan dari pengarang kepada orang ramai.
Tema kegemaran
Muravyov tidak pernah melukis pemandangan memburu dengan piala. Dia memburu mangsa dengan semangat memburu, tetapi tidak pernah melepaskan tembakan.
Pengecam kayu bercakap sangat jarang berlaku. Tuan berjaya menyampaikan pemandangan yang menakjubkan ini kepada para penonton dengan memerhatikan burung-burung dengan sabar. Motif ini diulang oleh tuan.
Beruang menjadi watak pelukis kegemaran. Dia menulisnya pada bila-bila masa sepanjang tahun. Ingatan visual artis itu sungguh mengagumkan. Dia membantu untuk berjaya terus bekerja di bengkel. Tuan membuat gambar dengan jelas, tepat dan boleh dipercayai.
Penulis tidak terlalu berminat untuk berinteraksi dengan keadaan sementara dan alam. Dia tidak menganggap dirinya impresionis. Pelukis selalu melukis teknik pengarang. Dia hanya meminjam inovasi yang tidak memusnahkan teater artistik yang diciptanya.
Secara beransur-ansur, Vladimir Leonidovich meninggalkan gaya semanggi. Dia mula mencari kaedah ekspresinya sendiri. Dia tidak tersasar jauh dari tradisi klasik. Yang paling penting, dia tertarik dengan tekstur yang indah, luasnya strok.
Dalam urat ini, dia bekerja dengan baik. Selalunya, tuan mencapai lapisan cat volumetrik, dan kemudian menggaru batang dan cabang dengan pen.
Biasanya tuan bekerja dalam teknik melukis minyak. Hanya pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 dia beralih ke campuran, menggunakan gouache, cat air, whitewash.
Meringkaskan
Kehidupan peribadi kiraan itu menarik perhatian. Seorang lelaki yang lemah lembut dan lemah lembut pada tahun 1883 menjadi suami kepada pelakon terkenal Vera Komissarzhevskaya. Keluarga tidak bertahan lama.
Tiga tahun kemudian, saudara perempuan bekas isterinya Nadezhda menjadi isteri pelukis. Anak tunggal muncul dalam keluarga baru. Namun, keluarga ini juga berpecah pada tahun 1890.
Selepas Oktober 1917 Muravyov tinggal di luar negara. Dia terus melukis. Walau bagaimanapun, terdapat lebih sedikit dan lebih banyak pengagum bakatnya. Tuannya terjun ke dunia khayalan yang dia ciptakan sendiri. Akhirnya, diputuskan untuk pulang ke rumah.
Tuannya tinggal di Rostov-on-Don. Popularitinya semakin merosot. Tema baru diminati, dan adegan romantis menjadi tidak relevan. Ya, dan bekas pelanggan dan peminatnya meninggalkan negara ini. Pelukis meninggalkan kehidupan ini pada tahun 1940.
Karya Muravyov menempati salah satu halaman paling menarik dalam sejarah seni Rusia. Karya beliau popular sekarang. Karya-karyanya sangat dihargai oleh pengumpul dan disimpan di koleksi peribadi dan muzium.
