Pelukis Belanda Peter Klass berjaya mencapai suasana yang menakjubkan dan kesederhanaan yang luar biasa dalam lukisannya. Terima kasih kepadanya, genre "sarapan pagi" dan "vanitas" mula dilukis. Artis ini digelar sebagai salah satu penguasa hidup yang paling penting pada Zaman Emas Belanda.
Selalunya nama pelukis terkenal terdengar seperti Peter Klass dari Harlem. Dalam karya-karyanya, seseorang dapat merasakan semangat untuk keindahan dunia material. Master mempelajari alam dengan begitu teliti dalam usaha memahami intinya sehingga dia mencapai realisme gambar yang menakjubkan.
Permulaan kreativiti
Tidak banyak yang diketahui mengenai kehidupan tuannya sendiri. Tidak ada juga potret dirinya. Biografi pelukis masa depan bermula pada tahun 1596 atau 1597 di Belgian Birchem. Tidak ada maklumat mengenai tahun-tahun awal.
Karya-karya terawal Peter mengingatkan pada gaya tuan-tuan Antwerp yang masih hidup. Namun, walaupun begitu, komposisi desktop Klas dicirikan oleh pengenalan pelbagai dalam bentuk aksesori untuk merokok, penambahan minuman dan makanan, dan alat muzik.
Artis melukis semua perincian yang nyata dengan perhatian yang luar biasa, berusaha meningkatkan ilusi realiti dengan menyusun objek sedemikian rupa sehingga mencapai jarak visual mereka di ruang angkasa.
Menurut beberapa laporan, Floris van Dyck adalah gurunya. Dari karya awal artis, bakatnya dapat dilihat. Semua objek untuk lukisan itu dipilih olehnya dengan penuh selera. Banyak "pahlawan" hidup pelukis yang melambangkan kelemahan kehidupan manusia di bumi. Pada tahun 1620, Peter menjadi anggota Antwerp Guild St. Luke.
Dari 1621 Claes bekerja dan tinggal di Haarlem Belanda. Diatur oleh artis dan kehidupan peribadi. Dia berkahwin, keluarga itu mempunyai anak pada tahun 1621, anak lelaki Nicholas Peters Birham. Dia kemudian menjadi pelukis landskap yang terkenal. Guru pelukis masa depan adalah bapanya. Dalam perkahwinan dengan isteri kedua, dua anak perempuan muncul.
Ciri-ciri lukisan
Pelukis mengasaskan jenis genre baru, "sarapan pagi" dan "vanitas". Lukisan-lukisan itu dibezakan dari yang sudah ada dengan pilihan objek khas dan keaslian tafsiran. "Sarapan" menarik bukan kerana kemewahan atau kemegahan dan kelimpahan makanan.
Populariti kanvas disediakan dengan perincian yang biasa. Barang-barang itu diletakkan di atas meja yang ditutup dengan alas meja putih salji. Kaca menjadi penambahan terpenting bagi mereka. Silau cahaya yang bermain di permukaannya memberikan lukisan yang nyata.
Artis dengan teliti memikirkan lokasi setiap perincian karya. Pada kanvasnya "Pipes and Brazier", komposisi itu dibezakan oleh lakonisme dan kesederhanaan. Tuan menunjukkan kepada penonton beberapa objek, tetapi dia melakukannya dengan mahir.
Warna yang diredam, yang tetap dalam warna kelabu, juga menarik. Peralihan cahaya-cahaya dan cahaya yang terbaik memberikan kilauan dan kilauan pada perhiasan bahkan ke arang batu.
Biasanya pelukis membina komposisi pada objek berbentuk bujur. Kontur kapal dibezakan oleh persilangan bulatan, dan kelancaran irama memberikan harmoni pada gambar. Inilah yang menarik dalam lukisan "Sarapan". Bahagian tengah kanvas dialihkan ke sisi, ke arah kaca, dengan sorotan bermain di kaca tipis kapal.
Berkembang
Klas mengagihkan garis dan isi padu dengan tepat. Perincian nada yang sama dimeriahkan dengan cahaya berkilau. Dan objek itu sendiri dengan tangan yang terampil digabungkan menjadi satu keseluruhan, seperti dalam kanvas "Masih Hidup dengan Kapal Minum".
Kemahiran menakjubkan pewarna terungkap sepenuhnya dalam lukisan "Breakfast with Ham" Mata penonton tertarik dengan kerak emas dari gulungan di piring logam, dan rona merah jambu ham yang menyelerakan, seolah-olah dengan bangga berbaring di pinggan di tengah meja. Pantulan cahaya, berkilau di dinding kaca yang telus, menambah keindahan pada kanvas. Plat timah berkilau memberikan kesan yang sama.
Karya tuan dari masa ke masa menjadi semakin halus dari segi lukisan. Mereka juga dicirikan oleh kebebasan besar dalam pengertian komposisi. Yang menarik bagi para penikmat adalah lukisan "Jong terbalik dan benda lain di atas taplak meja." Jag kosong membentuk asas komposisi berlapis menyerongnya.
Dari kanvas lain, Klas berbeza dengan jelas ditulis pada tahun 1653 "Sarapan dengan ikan". Kanvas dicirikan oleh format menegak dan memanjang. Ini memberikan kesan ruang yang naik ke atas, menumpukan perhatian penonton pada fougere kaca tinggi yang terletak di tengah. Dalam karya ini, pelukis sekali lagi mengesahkan gelarannya sebagai master lukisan tonal yang sebenar.
Dengan bantuan pengelompokan objek yang berjaya, tuannya menunjukkan keasyikan dari berkilau pinggan logam dan gelas. Sangat menarik adalah aksen merah tengah: anggur dituangkan ke dalam gelas sempit.
Hasil aktiviti
Sebahagian besar karier pelukis dikhaskan untuk hidup diam dalam warna yang diredam dengan jumlah objek yang terhad. Namun, tuan juga menunjukkan di sini kemampuan unik untuk memperkenalkan variasi dengan bantuan nuansa komposisi, kesan pencahayaan, tekstur dan pantulan yang paling halus.
Makanan pagi menjadi subjek kegemaran artis. "Sarapan" nya biasanya disajikan di sudut meja. Dengan cara paling sederhana, rutin standard berubah menjadi kecantikan yang berseri. Dalam Kehidupan Masih dengan Lilin Terbakar, yang ditulis pada tahun 1627, nada-nada yang berkaitan dengan monokrom, ciri karya tuan kemudiannya, mendominasi.
Beberapa kanvas telah dibuat dalam genre "vanitas". Secara terang-terangan, lukisan dibezakan dengan simbolisme yang jelas. Pada kanvas seperti itu, terdapat kedua-dua simbol ketidakkekalan dan simbolisme kelemahan kehidupan. Contoh yang menarik adalah lukisan Still Life with a Skull and a Goose Feather.
Palet berubah menjadi hampir monokrom pada 1630-1640. Skema warna kanvas pada zaman ini dibezakan oleh keheningan yang hebat. Namun, selepas gambar, komposisi dan warna kembali menyerlah dengan drama.
Tuan tidak berhenti bekerja sehingga hari-hari terakhir. Artis meninggalkan kehidupan ini pada tahun 1661, pada 1 Januari. Hadiah unik Klas untuk menggabungkan set yang sama dalam banyak penyelesaian asli dan inovatif telah memberi kesan besar kepada banyak pelukis.
Dia adalah orang pertama yang menghargai peranan udara, cahaya dan kesatuan nada dalam kehidupan pegun sebagai kaedah terpenting untuk menyampaikan integriti dunia objektif dengan persekitaran.
Kanvas master ada di koleksi Muzium Metropolitan New York, disimpan di Hermitage dan Muzium Prado di Madrid.
