Paris, Texas dicalonkan untuk empat belas anugerah. Filem ini mendapat penghargaan untuk arahan terbaik, memenangi hadiah di Cannes Film Festival dan FIPRESCI Film Critics Prize. Pengendali gambar itu diakui sebagai yang terbaik dalam genre filem pilihan.
Berkeliaran entah dari mana, Travis memahami bahawa di suatu tempat dia mempunyai keluarga tercinta. Tidak diketahui oleh lelaki itu bahawa beberapa tahun telah berlalu sejak kematiannya dari kehidupan orang tersayang. Pencarian putus asa untuk mencari diri di padang gurun di pedalaman Amerika disertai dengan muzik Paradise Cooder, memperkenalkan penonton ke dalam keadaan berkhayal. Bintang pengiktirafan untuk bakatnya telah meningkat di bandar Paris, Texas.
Puncak kejayaan
Pembuat filem sangat menyukai genre pengembaraan jalan. Tempat di dalamnya terletak untuk pemandangan yang mewah dan inti dari arahnya, iaitu perjalanan yang tidak berkesudahan. Filem arahan filem membawa pengiktirafan dan kemasyhuran kepada pengarah Jerman Wim Wenders. Karya pengarah yang paling terkenal "Alice in the Cities" dan "False Traffic" ditembak dalam gaya pengembaraan jalan.
Sepuluh tahun kemudian, "Paris, Texas" tidak hanya berubah menjadi tahap akhir kreativiti, tetapi juga memainkan peranan sebagai simbol perpisahan pengaruh Amerika terhadap karya pengarah. Dari gambar pertama, Wenders menyampaikan kisah cinta dan budaya jalan raya yang hebat, sehingga dihormati di Amerika pada tahun tujuh puluhan dan lapan puluhan, baik di pawagam dan kehidupan.
Perwatakan bangsa jelas dinyatakan dalam keteguhan dinamika, pergerakan yang tidak henti-hentinya. Dalam lingkungan inilah tema kesepian diletakkan. Sifat kontroversial itu terasa bahkan di kawasan berpenduduk padat di San Francisco. Kerana perasaan ini, lanskap lukisan yang paling indah juga sepi.
Simbol utama kesunyian adalah gambaran di tangan protagonis. Foto itu menunjukkan laman web sepi di bandar Paris di Amerika. Watak yang dilakonkan oleh Harry Dean Stanton adalah ungkapan intipati ini. Dia, seperti seorang pahlawan Barat, asosial, berusaha untuk menjauhkan diri dari masyarakat dan oleh itu kesepian.
Empat tahun mengembara dalam keadaan tidak jelas, kembali ke keluarga melalui kemalangan yang bahagia dan mencari makna hidup yang nyata tidak bermaksud mencari kebahagiaan yang sebenarnya. Pada pandangan pertama, impian itu terwujud. Namun, pengembara abadi itu berubah menjadi hantu dirinya di bentangan California yang tidak berkesudahan. Benang halus dilukiskan kepada puisi pengasingan Antonioni.
Komponen Kejayaan
Keajaiban soundtrack Paradise Kuder meningkatkan lagi perasaan hampa. Gitar slaid nampaknya menghamburkan nota yang penuh dengan rasa sedih dan ketegangan. Komposer menantikan filem "Crossroads", yang menjadi ikonik dalam biografinya, oleh nada karya. Kelangkaan muzik meditasi jatuh pada ketepuan pemandangan yang terang.
Sinematografer Robbie Mueller telah memberikan drama keluarga tempatan sebagai dimensi yang tidak berkesudahan, meneruskan filem Jarmusch's road. Dia mahir menggunakan kombinasi untuk mencapai kesannya. Pertama, bukit-bukit megah muncul yang menguasai segala sesuatu, tumbuh di dataran padang pasir, lalu digantikan oleh hutan konkrit.
Filem ini tergolong dalam wakil genre yang tidak biasa. Tidak ada pemanduan, tidak ada dinamik dalam pengembaraan jalan ini. Wenders menyampaikan kesedihan romantis benua Eropah ke luar negara Selatan. Kesunyian yang ditekankan secara sengaja tidak hilang, menyelimuti setiap bingkai. Menjelang akhir filem, suasana yang hampir utopis diciptakan, merujuk kepada "Woman in the Sands" karya Kobo Abe.
Tetapi wira Wenders Eropah adalah orang Amerika, wira Barat yang sebenarnya. Dia tidak menjalani kehidupan tanpa henti, jiwanya perlu mengembara, dan ini adalah ziarah sepanjang hidup. Pengiktirafan terhadap karya di Cannes lebih menghiasi filem mengenai Amerika.
Gambar itu difilemkan secara eksklusif untuk orang Eropah yang kecewa dengan segalanya. Plot dipinjam dari mitos kuno, pemandangannya diambil dari barat, motif ingatan yang hilang dan kembali melengkapkan pita itu. Ini membuktikan usaha pengarah untuk keunikan keseimbangan antara akal dan tenaga badan, meningkat di atas rutin harian untuk keagungan panorama.
Wira Travis muncul dari padang pasir yang tidak berkesudahan menjadi iringan kord gitar merdu yang memukau. Perwatakan itu melarikan diri dari bencana perpisahan dengan isterinya, yang meninggalkan suami dan anak mereka. Saudara Travis Walt secara beransur-ansur membantu saudaranya mengembalikan ingatannya, kembali ke akar dan dirinya sendiri. Pekerjaan ini merupakan titik tolak dalam karier Wenders. Pengarah dengan berhati-hati mengenal perasaannya sendiri dengan masyarakat, cuba mencari jalannya sendiri.
Watak dan plot
Bosan dengan adegan cemburu suaminya yang tidak berkesudahan, Jane meninggalkan rumah, membawa bayi Hunter bersamanya. Dia hilang dari kehidupan orang tersayang di Texas. Beberapa tahun berlalu. Dan barulah Walt berjaya menolong mereka semua mencari jalan antara satu sama lain. Paris tidak ada kaitan dengan ibu kota Perancis: ia hanyalah sebuah bandar kecil di padang gurun Texas. Tetapi gambar itu sendiri relevan dengan seluruh dunia. Filem ini seolah-olah menjerit tentang perlunya mengatasi keterasingan antara orang tersayang.
Orang yang hilang ditemui empat tahun kemudian. Dia mengalami amnesia yang mendalam, dia berada di hospital Texas, dia bukan sahaja kehilangan ingatannya, tetapi juga ucapannya. Bersama anaknya, ayahnya mencari isterinya, yang dia lupakan, tetapi pernah dikasihi. Doktor dapat menemui Walt, saudara wira, menggunakan kad nama. Dia membawa pulang saudara itu. Selama ini, Hunter, anak lelaki Travis, dibesarkan dalam keluarga mereka.
Plot nampaknya tidak menuju ke mana-mana, mengelak, seperti watak utama, dalam perjalanan ke denouement. Gambar itu menjelaskan ketidakupayaan orang untuk benar-benar berkomunikasi. Jarang sekali, para pahlawan berhadapan dengan satu sama lain, ini sangat membimbangkan. Kemuncaknya adalah pemandangan perbualan Travis dengan Jane. Mereka dipisahkan oleh cermin dua arah. Hanya dalam keadaan seperti itu, mereka berdua menyedari apa yang berlaku di masa lalu di antara mereka.
Selepas tayangan perdana, Wim Wenders sekali lagi dibicarakan sebagai tuan yang luar biasa pada zamannya. Dia tidak mengubah tema utama, mencari tempatnya di dunia.
Lukisan itu menjadi kisah seseorang yang telah hilang ingatan dan mendapati dirinya berada di titik sifar. Di sanalah dia bertemu orang-orang dari masa lalunya, menemui seorang anak lelaki lagi dan berjaya menjelaskan dirinya dengan isterinya.
