Ketenaran datang kepada Ivan Bilibin sebagai ilustrator cerita rakyat. Dia mencipta gaya seni yang unik yang disebut Bilibino. Ini telah menjadi semacam kad lawatan ilustrasi Rusia. Banyak seniman kontemporari berusaha meniru cara grafik pengarang.
Gaya Bilibino didasarkan pada gaya moden yang popular dengan seni rakyat. Penemuan ini tidak kehilangan popularitinya hingga hari ini.
Panggilan seni
Artis ini dilahirkan pada 4 (16) Ogos 1876 berhampiran St. Petersburg di kampung Tarkhanovka. Nama keluarga dikenali pada abad ketujuh belas sebagai saudagar. Di Pertapaan, potret nenek moyang Bilibin berbangga. Bapa pelukis masa depan adalah seorang doktor tentera laut, ibunya adalah seorang komposer.
Anak lelaki itu dibezakan oleh kemampuannya untuk menggambar. Dia bersekolah di Imperial Society for the Encouragement of Arts. Benar, ketua keluarga lebih rela melihat anaknya bukan sebagai artis, tetapi sebagai pengacara. Tidak berani bertentangan dengan kehendak ibu bapa, Ivan Yakovlevich memasuki jabatan undang-undang.
Namun, dia tidak berhenti melukis. Setelah menamatkan pendidikannya, artis itu pergi ke Jerman untuk belajar di bengkel Ashbe yang terkenal di dunia. Selepas latihan, Ivan pulang ke rumah dan mula belajar di bengkel Repin.
Beberapa tahun kemudian, sukarelawan itu menjadi pelajar di sekolah seni di Akademi Kesenian. Di bawah pengaruh lukisan "Heroes" karya Vasnetsov, artis muda itu mula berminat dengan gaya rakyat. Dia begitu terpesona dengan suasana lama Rusia sehingga Ivan memulakan perjalanan ke tanah air.
Dia berjalan melalui hutan, melawat pondok kayu, mempelajari perhiasan dan menyerap cerita rakyat negara. Selepas perjalanan, penulis mula membuat lukisan dengan caranya sendiri. Ilustrasi pertama adalah gambar untuk kisah dongeng Afanasyev.
Buku-buku itu mendapat populariti bukan hanya untuk gaya lukisan yang tidak biasa, tetapi juga untuk keanehan melihat gambar dongeng rakyat. Artis itu bukan sahaja melukis, tetapi juga membingkai setiap ilustrasi dengan hiasan yang sesuai dengan watak pahlawan.
Berusaha penambahbaikan
Artis juga merancang sampul edisi, dan menyusun huruf untuk menyerupai yang lama Slavia. Halaman penting dalam biografi Bilibin adalah perjalanan ke wilayah utara. Di sana, artis itu menemui utara Rusia dengan cara hidup dan seninya. Seolah-olah masa masih terhenti di bahagian-bahagian itu.
Pelukis mengagumi orang-orang dengan kostum rakyat dengan sulaman, berkenalan dengan gaya cetakan yang popular, tinggal di sebuah pondok dengan ukiran, gereja kayu yang dicat. Kesan dan hasil perjalanan yang sangat produktif tercermin dalam lukisan Bilibin.
Dia membawa banyak lakaran dan gambar. Kemudian, pelukis menulis beberapa artikel dari nota. Bahan itu membantunya dalam karyanya membuat sketsa teater, satu kitaran ilustrasi berdasarkan kisah Pushkin. Kerja mercu tanda "Kisah Tsar Saltan" bermula.
Dengan ketepatan yang teliti, pelukis menggariskan persekitaran watak pengarang, kostum mereka, seni bina yang disebutkan. Dalam karyanya, Bilibin bereksperimen dengan gaya. Jadi, dalam "The Tale of the Golden Cockerel" gaya popular dapat dilihat. Semua lukisan diperoleh oleh Galeri Tretyakov.
Edisi, disertakan dengan ilustrasi Bilibin, sangat menyukai pembaca. Lukisan dibezakan dengan keseronokan skema warna, watak pemukul dan perincian pakaian. Fon adalah penemuan sebenar.
Di bawah semua ini terdapat sejumlah besar pekerjaan. Artis selalu bermula dengan lakaran. Selanjutnya, gambar itu diterjemahkan menjadi kertas surih, dilukis di atas kertas dan garis besarnya digariskan dengan tinta.
Bahagian terakhir karya adalah pengisian warna dengan cat air. Hanya nada tempatan yang digunakan, tanpa kecerunan. Ketepatan penghasilan semula hiasan yang tidak terkira banyaknya dengan butiran terkecil sangat menarik.
Kehidupan keluarga
Kerajaan Sementara menugaskan seniman terkenal untuk membuat sketsa lambang. Pelukis itu melukis helang berkepala dua. Sejak tahun 1992, dia digambarkan pada semua wang kertas domestik. Goznak memiliki hak cipta untuk karya artis. Tuan juga berpeluang bekerja dalam bidang ilustrasi komersial.
Dia membuat poster iklan untuk New Bavaria. Dia menarik sampul untuk penerbitan popular, poster teater, lakaran untuk setem. Semua produk habis terjual serta-merta. Pelukis berjaya menggabungkan aktiviti pengajaran dan seni. Dia mengajar grafik di Sekolah Lukisan untuk Mendorong Kesenian. Antara pelajarnya ialah Georgy Narbut, Konstantin Eliseev.
Dalam tempoh ini, dia mengatur kehidupan tuan dan peribadi. Pilihan pertamanya adalah pereka grafik Maria Chambers. Keluarga itu mempunyai dua orang anak lelaki. Hubungannya menjadi salah. Beberapa tahun kemudian, suami isteri berpisah. Maria berpindah ke England bersama anak-anaknya. Artis itu sekali lagi berkahwin dengan Rene O'Connell, seorang artis yang bekerja di sebuah kilang porselin. Mereka berpisah selepas lima tahun.
Isteri ketiga Alexander Schekatikhina-Pototskaya juga merupakan pelajar master dan artis porselin. Dia tinggal bersama pelukis sehingga hari-hari terakhirnya.
Tahun lepas
Setelah tinggal selama beberapa tahun di Crimea, tuannya pindah ke Mesir pada awal dua puluhan. Dia mengusahakan lukisan dinding kuil dan pergi ke Syria dan Cyprus. Di Iskandariah, dia menetap bersama keluarganya. Pameran pertama pelukis juga diadakan di sana. Lima tahun kemudian, Bilibin terlibat dalam pemandangan teater di Paris.
Dia mencipta pemandangan untuk Stravinsky's The Firebird dan opera Boris Godunov. Tuan juga bekerja menggambarkan kisah dongeng Perancis. Tidak lama sebelum kepulangannya, Bilibin mula melukis mural "Mikula Selyaninovich" di kedutaan Soviet. Setibanya di sana, tuan bekerja dengan teater dan rumah penerbitan. Yang terakhir adalah gambar untuk "Song of Tsar Ivan Vasilyevich and Merchant Ivan Kalashnikov" dan novel "Peter the First" dalam gaya pengarang yang unik.
Artis itu terus bekerja semasa sekatan. Dia meninggal pada tahun 1942. Karyanya popular hingga kini. Terima kasih kepada Ivan Yakovlevich, tradisi rakyat kreatif dapat diakses oleh orang sezaman.
