Jan Vermeer Delft adalah pelukis Belanda, master lukisan landskap dan genre. Artis paling misteri dan tidak dapat dijelaskan pada abad ke-17, yang namanya setara dengan Rembrandt, Hals dan de Hooch. Dia sering dibandingkan dengan Leonardo da Vinci, kerana sebilangan kecil karya dan waktu yang lama untuk membuat lukisannya. Tidak ada pelukis lain yang menyatakan kejeniusannya dalam sebilangan kecil karya.
Maklumat ringkas mengenai Vermeer
Sangat sedikit maklumat yang kami sampaikan mengenai kehidupan artis. Telah diketahui bahawa Jan Vermeer dilahirkan pada 31 Disember 1632 di bandar Delft (Belanda Selatan). Ayahnya adalah seorang usahawan dan peniaga. Dia memelihara penginapan yang bergaya, diperdagangkan dengan kain sutera, seni dan barang antik. Nama keluarga Vermeer adalah nama panggilan, yang diterjemahkan dari bahasa Belanda yang bermaksud "berjaya", "membiak". Ejaan nama pelukis lain ialah Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Kemudian, versi yang paling biasa dari nama artis hebat ialah Vermeer of Delft.
Sehingga hari ini, belum dapat dipastikan dengan pasti siapa guru Vermeer, tetapi diketahui bahawa artis Belanda Karel Fabricius, yang juga tinggal dan bekerja di Delft, mempunyai pengaruh besar terhadap karyanya.
Pada tahun 1653 Jan Vermeer berkahwin dengan Katharina Bolnes. Dalam dua puluh tahun perkahwinan, mereka mempunyai 15 anak, empat di antaranya meninggal pada masa kecil. Vermeer menjalani kehidupan yang sangat singkat. Pada tahun 1675, dia meninggal kerana serangan jantung pada usia 43 tahun. Dia meninggalkan banyak hutang kepada keluarganya yang besar. Setelah kematian pelukis itu, janda meninggalkan warisan yang memihak kepada pemiutang.
Teknik artistik Vermeer
Dalam karya-karyanya, Vermeer paling sering menggambarkan pemandangan kehidupan seharian, serta wanita kelas menengah dan pelayannya. Cara melukis lukisan pelukis itu sangat unik. Jan Vermeer tidak mencampurkan cat, tetapi menggunakan setiap pukulan secara berasingan. Kemudian bahagian cat yang terpisah ini disatukan menjadi satu bahagian yang lengkap. Dia menulis dengan sebatan putus-putus yang tipis sehingga hanya dapat dilihat dengan kaca pembesar. Dua abad kemudian, seniman pointillist (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) mula menggunakan teknik ini. Pada akhir abad ke-17, ketika pelelangan karya-karyanya berlangsung, Vermeer hanya mempunyai 21 karya di akaunnya. Pengkritik seni selama abad XIX-XX secara aktif mencari karya-karyanya. Pada masa ini, terdapat 36 atau 39 kanvas pelukis (mengikut pelbagai sumber). Selama 20 tahun kehidupan kreatifnya, dia menulis sekitar 40 karya. Oleh kerana cara penulisan yang perlahan, artis tidak mendapat pesanan. Itulah sebabnya dipercayai bahawa Vermeer tidak menghasilkan wang dengan kerjanya. Kesinambungan perniagaan ayahnya menjamin kesejahteraan ekonomi keluarganya.
Berikut adalah penerangan mengenai lukisan paling penting oleh Jan Vermeer, kira-kira tahun penciptaan dan lokasi mereka sekarang.
Pemandangan Delft
(sekitar tahun 1660-1661, Mauritshuis, Den Haag)
Di View of Delft, Vermeer menggambarkan pemandangan panorama kampung halamannya yang indah dari air. Dari muara sungai yang luas, tembok batu tinggi di Delft nampaknya tumbuh. Air sangat penting bagi Belanda pada masa itu, ia dianggap sebagai arteri pengangkutan utama, menyumbang kepada kemakmuran komersial. Di atas kanvas, seseorang dapat dengan jelas melihat lengkungan yang diukir ke dinding, di mana kapal dengan pelbagai muatan memasuki kota. Langit biru dengan awan berbulu putih memberikan puisi khas untuk karya ini.
Thrush
(sekitar tahun 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
Dalam karya ini, artis menggambarkan gambar wanita dalam suasana yang cukup biasa. Seorang pelayan yang bengkak dan berkubur menuangkan susu dari jag, yang sangat dikagumi oleh Vermeer. Dalam semua penampilan wanita, kesopanan, kesucian dan fokus pada proses dibaca. Kuning dan biru terang jelas menjadi kegemaran dalam palet warna pelukis. Dalam lukisan itu, kedua warna ini berbeza dengan warna putih susu, dinding dan topi wanita.
Wanita memegang timbangan
(sekitar 1663-1664, Galeri Seni Nasional, Washington)
Karya ini mempunyai bacaan kiasan yang dapat ditafsirkan dengan cara yang berbeza. Ia menggambarkan seorang wanita sedang hamil. Dia memegang skala kosong di atas meja. Pada kain tirai biru terdapat kotak perhiasan terbuka. Vermeer meletakkan gambar wanita muda dengan latar belakang lukisan yang menggambarkan Penghakiman Terakhir, yang dikendalikan oleh Kristus. Yesus Kristus menimbang dosa dan kebaikan orang berdosa dan orang benar, dan seorang wanita menimbang mutiara, menyusun mutiara. Tetapi, terlepas dari kenyataan bahawa seluruh ruangan terbenam dalam kegelapan, itu diterangi oleh cahaya ilahi. Sinar cahaya yang terang ini terdengar seperti berkat Kristus, kerana dia harus menghidupkan makhluk lain. Juga, gambar Penghakiman Terakhir mengingatkan kita akan kesia-siaan duniawi dan kemandulan barang-barang duniawi. Banyak pengkritik seni percaya bahawa isteri artis, Katharina Vermeer, berpose untuk gambar ini.
Perentak Lemak
(sekitar 1669-1670, Louvre, Paris)
Proses buruh wanita tidak dapat dinafikan memberi inspirasi kepada Vermeer. Lukisan ini menggambarkan seorang gadis menganyam renda halus dan halus. Dia sangat fokus pada kraftangannya. Semua perincian proses ini digambarkan oleh pelukis dengan begitu terperinci sehingga kita dapat melihat bukan sahaja bantal untuk jarum, tong sampah, sebuah buku, tetapi juga membezakan tekstur benang tipis di latar depan.
Seorang gadis membaca surat di tingkap terbuka
(sekitar tahun 1657, Galeri Old Masters, Dresden)
Lukisan ini dianggap sebagai yang paling misteri di antara karya artis. Banyak kisah dan dugaan yang berbeza telah ditulis mengenai dirinya. Kanvas menggambarkan bilik seorang gadis. Dia melabuhkan tirai yang memisahkan bilik tidur dari ruang bersama. Di tingkap terbuka, kami melihat pantulan wajahnya di atas kaca, seprai yang sedikit kusut di atas katil dan sepinggan buah. Di latar depan adalah pic yang dipecah menjadi dua. Pengkritik seni luang menganggap ini sebagai simbol fakta bahawa gadis itu hamil, kerana biji persik melambangkan embrio. Gadis itu membaca sepucuk surat, mungkin jawapan dari kekasihnya. Tetapi kami tidak dapat mengetahui dari wajahnya sama ada dia membaca berita baik dalam surat itu atau tidak. Inilah keseluruhan misteri dan menyentuh karya ini.
Pelajaran Muzik Terganggu
(sekitar 1660-1661, Koleksi Frick, New York)
Artis itu sangat menyokong hubungan cinta, seperti yang dibuktikan oleh banyak karyanya. Pelajaran Muzik Terganggu lukisan tidak terkecuali. Dalam gambar itu kita melihat seorang guru muzik dan seorang gadis muda. Nampaknya, seseorang masuk dan mereka terganggu, sehingga gadis itu memandang ke arah penonton dengan ketakutan. Jelas bahawa pelajaran ini menyembunyikan rasa simpati mereka antara satu sama lain. Beberapa perincian yang tidak jelas memberitahu kami mengenainya. Ini adalah blaus merah seorang gadis, segelas wain di atas meja, dan gambar Cupid yang tergantung di latar belakang.
Gadis dengan Anting-anting Mutiara
(sekitar 1665-1667, Galeri Diraja Mauritshuis, Den Haag)
Potret master yang paling terkenal ini memenangi hati semua pencinta seni. Latar belakang gelap gambar menumpukan perhatian semua penonton pada wajah gadis itu yang halus, yang kelihatannya bersinar dari kedalaman ruang yang dibuat oleh Vermeer. Dia memalingkan wajahnya ke arah kami, dan cahaya insiden itu melintas di matanya, meluncur ke bibir bawahnya, meninggalkan kilatan padanya dan menumpukan perhatian pada anting-anting mutiara. Warna oker gaunnya dengan kerah putih selaras dengan serban biru di kepalanya. Keutuhan komposisi dan warna, pemindahan ketenangan fikiran yang luar biasa bagi wajah gadis itu, mendorong untuk menganggap gambar ini salah satu karya Vermeer terbaik.
Tidak ada keraguan bahawa Jan Vermeer dianggap sebagai tuan warna, tekstur dan cahaya. Artis ini juga disebut "Delft Sphinx". Lagipun, kisah hidupnya akan tetap menjadi misteri bagi kita. Hanya kanvasnya yang memberi kita peluang untuk membuka tabir rahsia keperibadiannya.
