Karl Orff adalah guru dan komposer Jerman yang luar biasa, pengarang cantata Carmina Burana yang terkenal di dunia. Orff adalah pengarang kaedah pendidikan muzik yang unik.
Karl Maria Orff dilahirkan dalam keluarga muzik di Munich pada 10 Julai 1895. Ketua keluarga itu adalah penguasaan alat muzik bertali dan memainkan piano dengan sempurna. Si ibu juga mempunyai penguasaan kemahiran yang terakhir.
Menjadi
Menyedari bakat anak mereka, ibu bapa mula mengajar muzik kanak-kanak itu. Dia telah bermain sejak berusia lima tahun. Dari usia sembilan tahun, budak lelaki itu menulis karya untuk persembahan teater boneka. Dari tahun 1912 hingga 1914 Karl adalah pelajar di Akademi Muzik Munich. Selepas dia, pendidikan diteruskan dengan Herman Silcher.
Dari tahun 1916 Orff bekerja sebagai bandmaster di teater ruang tempatan. Pada tahun 1917, komposer terkenal masa depan melangkah ke hadapan. Pada tahun 1918, Orff dijemput sebagai konduktor di Teater Nasional di Mannheim. Dari sana dia pindah ke Darmstadt Palace Theatre.
Pada tahun 1920, pemuda itu berkahwin. Yang dipilihnya, Alisa Zolsher, memberikan suaminya seorang anak, putri Godelu. Semasa dia dewasa, dia memilih kerjaya seni. Perkahwinan itu putus pada tahun 1925. Selepas itu, Orff berulang kali berusaha untuk memulakan keluarga.
Pada tahun 1924, pesenam terkenal, penulis terkenal dan guru tarian Dorothea Gunther menawarkan kerjasama kepada komposer. Bersama-sama mereka membuka Sekolah Muzik, Gimnastik dan Tarian Guntherschule. Anak-anak di dalamnya diajar muzik mengikut sistem unik yang cepat mendapat pengiktirafan di seluruh dunia.
Sebelum penutupan institusi pendidikan pada tahun 1944, Karl sendiri mengetuai jabatan kreatif di sana.
Sistem yang unik
Komposer mencadangkan untuk menggabungkan muzik, pertuturan dan pergerakan. Dengan kesatuan ini, dia memastikan keutamaan muzik, menggabungkan nyanyian dengan lakonan, gerakan dan improvisasi. Sistem ini kini telah menerima nama "Orff-Schulwerk" atau "kerja sekolah". Pada awal tahun tiga puluhan, manual latihan diterbitkan dengan nama yang dipilih, yang mendapat pengiktirafan antarabangsa dalam kalangan guru dan pemuzik,
Sebilangan besar edisi dikhaskan untuk muzik lembaran dalam pemprosesan instrumental paling mudah. Dia memungkinkan anak-anak, walaupun belum terlatih dalam muzik, untuk melakukan semua bahagian pekerjaan. Tujuan "Muzik untuk Kanak-kanak" adalah untuk mengungkap kemampuan kreatif anak dengan bantuan improvisasi motor dan muzik.
Orff menganggap bahawa anak-anak akan dibesarkan secara mandiri dalam proses menguasai bermain instrumen termudah, misalnya, maracas, xylophone, loceng. Komposer mendefinisikan sintesis pergerakan, melodi bermain dan improvisasi dengan konsep "pembuatan muzik dasar". Bahan yang ditawarkan oleh Orff dapat bervariasi, diperbaiki dengan anak-anak berdasarkannya.
Pelajar didorong untuk berkhayal, menulis, dan berimprovisasi. Tugas sistem pendidikan muzik adalah mengembangkan anak secara kreatif. Kreativiti muzik Orff lebih dikenali sebagai pencipta cantata Carmina Burana atau Lagu Boyerne.
Manuskrip abad kelapan belas dijumpai di sebuah biara Benedictine dengan nama yang sama pada tahun 1803. Ia mengandungi puisi oleh pelakon sesat. Orff meletakkannya pada muziknya sendiri. Libretto merangkumi karya yang ditulis dalam bahasa Latin dan Jerman Lama. Topik yang relevan pada abad-abad yang lalu, yang dikemukakan dalam karya, tetap dapat difahami oleh orang-orang sezaman.
Mereka membicarakan tentang kesukaran nasib dan kekayaan, kesegaran hidup, kegembiraan kedatangan musim bunga, keseronokan makanan yang lazat. Struktur komposisi mematuhi putaran roda Fortune. Naskah itu dilengkapi dengan gambarnya.
Ia berputar dalam keseluruhan tindakan. Oleh itu, ada perubahan dramatik dalam keadaan fikiran: kebahagiaan berubah dengan kesedihan, dan harapan digantikan oleh keputusasaan.
Selain Carmina Burana, trilogi itu merangkumi Catulli Carmina dan Trionfo di Afrodite.
Penciptanya menyebut karya itu sebagai percutian keharmonian rohani, mencari keseimbangan antara daging dan roh.
Karya seni
Dekat dengan gaya hingga era Abad Pertengahan, karya ini diserap dengan unsur-unsur Art Nouveau. Selepas tayangan perdana pada tahun 1937, cantata menjadi sangat popular. Dia membayangi semua karya komposer terkenal sebelumnya. Setelah berakhirnya Perang Dunia II, Karl mengatakan bahawa dia tidak berpuas hati dengan cantata.
Karya itu telah selesai. Pembentangan hasilnya hanya berlaku pada tahun 1964. Kreativiti operatif Orff tidak mahu opera yang ditulisnya setara dengan karya tradisional genre ini. Kedua-duanya "The Moon" dan "Clever Girl", yang ditulis pada tahun 1939 dan 1943, disebut hebat oleh komposer.
Perbezaan utama mereka dari yang lain adalah pengulangan bunyi yang tidak berirama. Teknik khas juga digunakan dalam penulisan. Orff menggelar opera Antigone tahun 1949 sebagai tragedi yang dijadikan muzik. Pemain perkusi selalu menjadi kegemaran komposer.
Oleh itu, orkestrasi potongan dibezakan oleh minimalisme. Dipercayai bahawa prototaip watak utama adalah watak "White Rose" Sophie Scholl. Karya terakhir komposer adalah karya mistik 1973 "A Comedy at the End of Times" dalam beberapa bahasa.
Dalam ciptaan yang megah, Orff merangkum semua pandangan hidup dan temporal. Musica Poetica diciptakan dengan kerjasama Gunild Ketman. Komposisi menjadi tema utama untuk filem arahan "Desolate Lands" 1973. Pada tahun 1993, Hans Zimmer menyusun semula melodi untuk digunakan dalam filem "Cinta Sejati".
Pada masa ini, seminar dan kursus Orff diadakan, yang dikhaskan untuk pekerjaan dan pencapaiannya.
