Artis Evgeny Mikhailovich Kravtsov, yang menggunakan teknik monokrom, potret, gambar masih hidup dan landskap kelihatan seperti gambar lama. Ia berbeza dengan seniman avant-garde kontemporari dengan gaya dan subjek yang pelik dan memberi kesan istimewa kepada pengunjung pameran.
Dari biografi
Evgeny Mikhailovich Kravtsov dilahirkan di Wilayah Altai pada tahun 1965. Dia mendapat pendidikan seni di Sekolah Seni Novoaltaisk, di mana dia kemudian mengajar, dan di Akademi Lukisan, Patung dan Seni Bina Rusia. Dia adalah ketua Jabatan Lukisan dan Lukisan dari Sekolah Seni Akademik Moscow.
Penciptaan seni monokrom
Evgeny Kravtsov melukis pemandangan satu warna, potret, masih hidup. Artis memberi tumpuan kepada data luaran dari subjek tertentu. Ini adalah lukisan minyak dengan warna coklat pucat. Karya-karyanya serupa dengan gambar lama. Teknik monokrom (untuk gambar lama) jarang digunakan oleh artis. Dia mencari kaedahnya sendiri untuk membina ruang seni. Perincian halus yang melengkapkan perihalan subjek menjerumuskan penonton ke dunia sehari-hari.
Lukisan seperti itu oleh E. Kravtsov sebagai "Perahu Mezen", "Palaschel", "Malam Utara" didedikasikan untuk sifat kekasihnya di Utara Rusia. Dia melukis Sungai Lipenka, taman lama, kebun sayur yang dibanjiri, pemandangan universiti dan pemandangan lain.
Dia suka menggambarkan barang-barang rumah tangga sehari-hari: bawang putih, bakul, mesin jahit, dapur besi, sejambak rami kering, epal dengan serbet hitam, susu tumpah.
Potret E. Kravtsov menggambarkan seorang lelaki menggali kentang, memotong kayu, memegang sabit, dua dalam hujan, seorang wanita yang membuat gerakan ceroboh.
E. Kravtsov berbeza dengan kebanyakan artis avant-garde kontemporari. Semua lukisannya menunjukkan kesederhanaan jiwa Rusia.
Gelandangan mencari perlindungan
Lukisan "Tumbleweed" mendorong penonton untuk bertanya: mengapa artis mahu melukis tanaman ini. Musim sejuk berada di latar belakang kelabu, dan anda masih dapat melihatnya di salji putih. Bentuk bulatan ranting nipis saling berkait antara satu sama lain. Hujung ranting nampaknya masih hidup dan masih mahu hidup. Mengapa grid dilukis? Untuk membendungnya, sehingga berhenti menjadi tumbleweed. Mungkin, anda juga ingin menghentikan seseorang agar dia dapat menentukan tempat kediaman, agar orang yang kehilangan tempat tinggal dapat mencari tempat perlindungan yang kukuh.
Perkampungan usang
Dalam lukisan "Palaschel" terdapat pemandangan desa. Deretan pondok yang padat. Rasanya ujian itu sudah lama. Jalan berumput yang sempit di mana angsa menuju. Batang kayu runtuh tidak jauh dari rumah. Penampilan kelabu dan tidak sedap dipandang dari sebuah kampung usang menyedihkan, tetapi ia adalah kenyataan dan tidak ada jalan keluar darinya.
Baiklah, beri air untuk diminum
Seolah-olah artis, yang mencipta lukisan "The Well", ingin meninggalkan sebagai cenderahati simbol desa yang hampir pupus. Musim sejuk. Air di dalam baldi berkilau dan memberi isyarat. Walaupun baldi tidak sedap dipandang, ia tetap terasa bersih dan segar. Hati sakit dari sifat kelabu kampung.
Linen berbau seperti salji
Dalam lukisan "Winter" artis menggambarkan salah satu momen gaya hidup kampung. Seorang wanita muda yang cantik datang untuk mengambil seluar dalam pada musim sejuk. Selendang berbulu putih kecil dililit di atas kepala dan sedikit menutup bahu. Sekarang dia akan mengumpulkan cucian segar yang berbau salji.
Sejambak sederhana
Kesopanan gambar "Lilies of the Valley" sangat menarik. Pada latar belakang kelabu gelap, sejambak bunga lili lembah yang memutihkan sedikit. Walaupun tidak ada warna terang, pasu itu tidak sedap dipandang, tetapi bunga musim bunga pertama masih bagus.
Apa yang berlaku?
Jangan melewati lukisan "The Man in the Boat" tanpa memikirkan soalan: Adakah lelaki itu letih? Lemah dan rehat? Adakah dia bersembunyi? Mengapa semua ini berlaku? Airnya kelabu, mendung, dan jiwa seseorang mungkin mendung. Atau mungkin, sebaliknya, dia tenang dan berfikir bahawa arus akan membawanya dari masalah. Dan yang paling saya mahukan, tanpa mengemukakan soalan, memberi bantuan kepadanya.
Artis hari ini
Pada masa ini, artis itu tinggal dan bekerja di bandar Kosterevo, wilayah Vladimir. Menyertai pameran Rusia dan asing.
Untuk Muzium Voronezh E. Kravtsov melukis salinan potret Baroness Sophia Nikolaevna Staal von Holstein, yang berada di Muzium Chelyabinsk.
Karya-karya seniman E. Kravtsov, yang dapat dilihat pada pameran “Corrosion. Deformasi”dalam Ryazan, mengejutkan dengan keaslian topik, pendekatan yang tidak standard terhadap pilihan objek yang nampaknya akan segera hilang di dunia moden. Dan ditangkap dalam lukisan, mereka akan hidup lama.
Gabenor Nikolai Lyubimov bercakap semasa pembukaan pameran ini.
Kerjaya artis terkenal E. Kravtsov berjaya. Dia adalah pencipta yang berdikari dan individu. Lukisannya yang tidak standard melukiskan intipati manusia dan kreatifnya.
