Bakat unik seniman Lyubov Popova dinilai sepenuhnya pada awal tahun dua puluhan. Kos kerjanya mula meningkat dengan cepat dari masa ke masa. Jumlah penerbitan mengenai dirinya, penyelidikan karyanya dan analisis karyanya juga meningkat.
Sebilangan besar pengkritik yakin bahawa ciptaan Lyubov Sergeevna cemerlang. Dia tidak hanya dapat membuat banyak teknik pengarang unik, tetapi juga melampaui waktunya. Artis telah menjadi salah satu wakil terkenal avant-garde wanita. Dalam tempoh kreativiti yang panjang, Popova telah berkembang dalam seni dan kubisme, dan suprematisme, dan juga cubo-futurisme.
Masa persediaan
Kazimir Malevich mengagumi karya-karyanya dan secara peribadi menjemput artis berbakat ke Supremus. Untuk masa yang lama, pelukis terlibat dalam pengembangan pelbagai arah grafik domestik, menjadi pemaju reka bentuk domestik pertama, mengusahakan pemandangan, kostum untuk teater, mencari penyelesaian kreatif untuk premis yang dimaksudkan untuk peranan objek seni.
Karya-karya Lyubov Sergeevna termasuk di antara contoh unik di bawah tanah awal. Mereka dibezakan dengan gaya unik dan kecerahan inovasi mereka. Sebilangan besar ciptaan Popova diperoleh oleh pengumpul dan disimpan di Muzium Negeri.
Lyubov Sergeevna dilahirkan pada tahun 1889 di wilayah Moscow. Di kampung Ivanovskoye, gadis itu dilahirkan pada 24 April. Ayahnya berjaya menceburkan diri dalam pengeluaran tekstil, ibunya adalah wakil keluarga bangsawan yang terkenal.
Suasana rumah itu ramah dan tenang. Orang dewasa melihat bakat kreatif anak perempuan mereka sejak awal. Mereka berusaha mengembangkannya, tidak hanya berpartisipasi dalam membesarkan anak, tetapi juga membantu mengembangkan diri sebagai orang dalam seni. Sejak awal kanak-kanak, Lyuba menunjukkan kemampuan yang cukup besar, dia mengembangkan dirinya dengan senang hati.
Setiap hari dia mempunyai kelas dalam pelajaran bahasa dan sastera. Lukisan itu dilakukan oleh pelukis terkenal pada zamannya, Orlov. Pada tahun 1902 keluarga tersebut berpindah ke Yalta. Gadis itu pergi ke gimnasium. Lyuba lulus dengan pingat emas.
Para guru mengesyorkan agar menghantar pelajar berbakat itu untuk melanjutkan pelajarannya di Moscow. Gadis itu mendaftar dalam kursus pedagogi Alferov. Akibatnya, Popova mendapat pendidikan pedagogi dengan hak untuk menggunakan bahasa Rusia.
Menjadi tuan
Pada tahun 1907 Popova memutuskan untuk mula mengembangkan kemampuan kreatifnya. Dia pergi ke studio lukisan Zhukovsky. Pada tahun berikutnya, Lyubov sudah menjadi pelajar kursus melukis dengan Zhukovsky dan Yuon. Gadis itu dengan cepat membuat kawan baru di Prudkovskaya dan Udaltsova.
Kesemuanya telah mencipta banyak karya berbakat, memuliakan bawah tanah Rusia dan memberikan sumbangan untuk lukisan dunia. Biografi kreatif Lyubov Sergeevna bermula dengan penyewaan bengkel dan kerja keras. Artis mengkaji sifat bahan, menguasai teknik yang tidak dikenali, menguji interaksi lilin dan cat dengan jenis pelapis baru.
Pada tahun 1910 dia membuat lawatan ke Itali. Untuk masa yang lama, tuan mengusahakan teori lukisan, mengkaji gaya klasik penulis. Beberapa tahun berikutnya berlalu di Perancis. Artis itu bertemu dengan Metzinger dan Le Fauconnier, wakil dari bawah tanah asing. Pulang ke rumah, Popova memasuki kelab Malevich "Supremus".
Dia membuat logo untuknya dan membantu menyusun piagam. Diilhamkan oleh mentornya, artis itu meneroka kemungkinan minimalisme geometri. Dia mengerjakan satu siri dengan satu bentuk kontras yang diserlahkan oleh kombinasi warna asli. Karya master yang paling terkenal dibuat menggunakan teknik "pemilihan bahan".
Popova mengembangkannya berdasarkan ajaran Tatlin. Dia tidak hanya menawarkan visi unik untuk penyelesaian warna akhir, tetapi juga mengembangkan versi asli dari penghilang warna. Bukan perkara biasa untuk meminjam pelaksanaan idea dari Malevich.
Karya Popova adalah semacam tafsiran ideanya. Lyubov Sergeevna sering membuat skema warnanya sendiri. Perbezaan yang mencolok adalah sikap terhadap warna. Malevich bertindak dalam palet suram, Popova memuja warna terang dengan warna terang.
Meringkaskan
Menjelang pertengahan dua puluhan, foto-foto Popova mulai sering muncul dalam penerbitan yang merangkumi seni baru. Pada tahun 1920 dia diundang untuk mengajar teori lukisan di All-Union Artistic and Technical Workshops.
Lyubov Sergeevna bekerja di teater di ibu negara. Dia menghiasi persembahan, membuat hiasan untuk rombongan untuk perjalanan ke luar negara. Pada tahun 1923 Kandinsky memperhatikan tukang. Dia menawarkan pekerjaan kepada Popova di Institut Budaya Artistik.
Dia membuat teknik kerja terkini. Popova mengarahkan benda besi ke atas cat yang baru digunakan, membuat lekapan dengan lapisan, menggunakan kolaj secara aktif, memasukkannya ke cat segar. Dia menggunakan gambar terang dan butiran tidak standard yang lain. Dengan bantuan gambar objek yang disengajakan, Popova mencapai kebebasan sepenuhnya dalam menghias angka.
Selalunya, karya-karya itu dipenuhi dengan suasana yang luar biasa. Gambar dikumpulkan dari hampir tidak ada, yang mencolok dalam ketepatan gambar. Gaya artis itu unik.
Peniruan dapat dikesan hanya pada sebahagian ciptaannya. Konsep master dicirikan oleh ketiadaan bingkai. Lyubov Sergeevna percaya bahawa visi kreatif adalah proses tanpa had.
Terdapat sedikit maklumat mengenai kehidupan peribadi artis. Pada tahun 1918, terdapat pertemuan dengan sejarawan yang terlibat dalam aktiviti ilmiah, Boris Nikolaevich von Eding. Pada tahun berikutnya, pasangan ini secara rasmi menjadi suami isteri. Seorang kanak-kanak muncul dalam keluarga. Lyubov Sergeevna meninggal pada 25 Mei 1924.
