Karya genius grafik abad ke-20, pelukis virtuoso, ilustrator buku yang cemerlang, master miniatur seni M. K. Sokolov untuk masa yang lama dikeluarkan secara artifisial dari saluran seni Soviet. Nama "romantis era perubahan" kembali ke budaya seni Rusia hanya pada pertengahan tahun 1960-an.
Salah satu wakil paling terang dari seni lukis romantis-simbolik yang tenang Mikhail Ksenofontovich Sokolov (1885-1947) turun dalam sejarah lukisan Rusia sebagai pemberontak pemberontak dan seniman tunggal yang tidak mematuhi saluran doktrin estetika era. Dia secara kategoris tidak menerima realisme sosialis, tetapi berusaha untuk mengikuti jalannya sendiri dalam bidang seni. Daripada pekerja dan petani kolektif, pemandu traktor dan wanita sukan, Sokolov melukis potret para ksatria bangsawan, wanita tua, pahlawan Revolusi Perancis, pelawak itiner dan pelakon sarkas. Mentafsirkan subjek agama, menggambarkan watak dalam karya sastera klasik.
Selama hidup tuan, karyanya ternyata sama sekali tidak dituntut, kerana ia melangkaui tema rasmi sebenar era Soviet. Hari ini M. K. Sokolov dengan pantas dianggap sebagai virtuoso tak tertandingi dari neuro-ekspresif gambar-improvisasi (grafik, ilustrasi buku) dan temperamental dan lirik, tetapi terkendali dengan nada lukisan (potret, masih hidup, lanskap). Menurut pengkritik seni, artis menjadi, jika bukan kuncinya, setidaknya penulis yang paling paradoks dari "tiga puluhan".
Nasib tragis
Mikhail Sokolov berasal dari bandar Yaroslavl. Dilahirkan pada bulan September 1885 dalam keluarga borjuasi Ksenofont Nikanorovich dan Ustinia Vasilievna Sokolov. Bagi ibunya - seorang wanita yang pendiam, seimbang, lemah lembut dan saleh - Mikhail disemai dengan kelembutan sejak kecil. Dan dia hanya menyimpan kenangan indah tentang anak-anaknya. Hubungan dengan ayah yang menindas dan tidak baik tidak berjaya. Maksudnya Mikhail enggan memakai nama patronimik. Daripada Ksenofontovich, dia memanggil dirinya Konstantinovich. Dan dia berterusan dalam hal ini hingga kematian ayahnya. Ketua keluarga membuat sedikit keuntungan dengan membuat tong, dan menegaskan bahawa anaknya juga menguasai kerajinan koper. Tidak memahami keinginan budak lelaki itu untuk seni rupa, dia menganggapnya biasa-biasa saja. Saya tidak memberi wang untuk membayar pelajaran saya. Dan secara umum dia menolak untuk memberikan sokongan apa pun kepada keturunan yang tidak taat.
Mikhail meninggalkan rumah orang tua lebih awal dan hanya boleh bergantung pada dirinya sendiri. Hidupnya penuh dengan kesusahan dan kesusahan. Saya berpeluang mengembara dan mengembara, bertahan dari kemiskinan dan kelaparan. Untuk wajib militer dan mobilisasi dua kali (1907 dan 1914) dia berkhidmat di kapal-kapal Armada Baltik. Dia adalah peserta aktif dalam Revolusi Februari dan pemberontakan Bolshevik Juli di Petrograd. Setelah konflik antara pemerintah baru dan Kerensky, dia mengundurkan diri, dan tidak lagi terlibat dalam politik.
Dengan sepenuhnya mengabdikan diri untuk seni visual, Sokolov mula melukis dengan pelbagai teknik dan mempamerkan lukisannya. Mengendalikan kelas di Bengkel Seni Negeri Yaroslavl, Tver, Yakhroma. Di rumah, dia mengetuai bengkel hiasan wilayah di Narobraz, mengadakan kelas di sekolah seni. Pada tahun 1923, setelah menerima posisi sebagai ketua Studio Seni Halus di Proletkult, dia pindah ke Moscow untuk kediaman tetap. Dia mengajar di institusi pendidikan seperti Moscow State College of Fine Arts, Institut Pengajian Lanjutan Pelukis dan Pereka di Kesatuan Seniman Moscow. Dia bekerja keras dan membuahkan hasil dan tidak lama lagi menjadi popular di kalangan bohemia ibu kota. Karya-karya seniman itu ditunjukkan di Venice Biennale (1924), di pameran "Lukisan Rusia dalam Sepuluh Tahun Revolusi Oktober" (1927). Pada tahun 1928 - pembelian grafik pertama oleh Galeri Tretyakov. Tetapi kerjaya yang berjaya tidak menjadi kenyataan.
Inspirasi Sokolov dan dorongan emosi kreatif lebih tinggi daripada keinginan untuk mendapat keuntungan daripada melukis. Dia tidak berkompromi dengan dirinya sendiri dan menolak kerja yang ditugaskan. Satu-satunya pengecualian adalah ilustrasi untuk Voltaire "The Virgin of Orleans" (1935), yang dibuat untuk rumah penerbitan Academia. Penolakan kehidupan seharian dan demonstrasi penolakan deklaratif dari topik sebenar era Soviet menjadikan karya-karyanya tidak dituntut oleh pelanggan. Dia melukis dengan dakwat dan cat air (kitaran "Circus", "Pemuzik", "Penunggang Kuda"); menulis artistik masih hidup, dalam lukisan minyak pemandangan sepi Moscow muncul. Karya-karyanya dipamerkan dari kitaran: "Saint Sebastian", "Gairah", "Wanita Cantik". Tetapi tidak ada pengiktirafan. Banyak yang menyatakan tidak setuju dengan pendekatannya terhadap objek-objek dari dunia yang dapat dilihat dan tafsiran masalah bergambar. Artis dengan tegas menolak realisme sosialis diisytiharkan sebagai formalis dalam seni visual. Dan mereka tidak sepatutnya mempunyai tempat sendiri untuk bengkel. Sokolov harus bekerja di tempat tinggalnya - di sebuah bilik yang diperuntukkan oleh Proletkult di sebuah "apartmen komunal" di sebuah rumah di Arbat.
1934 - kemasukan ke Union of Artists RSFSR cawangan Moscow. 1936 - pameran peribadi di Kuznetsky Most, yang merupakan kejayaan besar. Dan akhirnya, keputusan yang lama ditunggu-tunggu oleh Kesatuan Seniman Moscow untuk memberinya bengkel. Artis tunggal yang berbakat, yang tidak pernah mengambil bahagian dalam karya kumpulan seni dan persatuan kreatif, mempunyai banyak peminat dan pengikut, tetapi tidak kurang juga orang-orang jahat dan musuh tersembunyi. Akademi Sains Artistik Negeri mengadakan perjumpaan yang dikhaskan untuk karya Sokolov. Penganiayaan bermula di tempat kerja dan di akhbar. Setelah artikel "Melawan formalisme dan keburukan" kiri "muncul di Komsomolskaya Pravda, Sokolov diisytiharkan sebagai" antek seni borjuasi ". Sekarang dalam seni Soviet dia persona non grata.
Pada tahun 1938, dahsyat dan membawa maut bagi seluruh negara, Mikhail Sokolov menjadi mangsa penindasan politik. Atas tuduhan salah seorang pelajar, dia dituduh melakukan propaganda anti-Soviet dan dijatuhi hukuman 7 tahun di kem buruh paksa. Semasa menjalani hukumannya, artis itu terus berusaha dan, melalui surat kepada rakan-rakan, mengirim miniatur seni yang dilukis dengan bahan improvisasi. "Perkara-perkara kecil" dan "barang-barang kecil" ini, seperti yang disebut oleh penulis, dibuat di atas kertas merokok dan sekeping surat khabar dengan cat pengganti, adalah antara ciptaan terbaik artis.
Pada tahun 1943, Sokolov dibebaskan lebih awal dari kem Taiginsky, kerana "goner" tidak dapat bekerja. Tanpa kebenaran untuk kembali ke Moscow setelah diasingkan, Mikhail Ksenofontovich pergi ke Rybinsk. Di dalam seorang lelaki yang tegas ini, yang seluruh penampilannya berbicara tentang kesusahan dan penderitaan yang ditanggungnya, seorang romantis dan idealis yang tidak tertahankan terus hidup. Artis yang sakit teruk mendapat kekuatan untuk bekerja (dia mengetuai lingkaran seni di House of Pioneers tempatan), kembali ke kreativiti. Membuat kitaran hidup pegun, melukis ilustrasi untuk Pushkin dan Gogol, Dickens dan Maupassant. Dalam hubungannya dengan rakan-rakan, dia sangat tertarik dengan lukisan Galeri Dresden, yang dikirim ke ibu kota setelah perang.
Dia dibenarkan datang ke Moscow hanya pada musim panas 1946. Walaupun semua usaha, Sokolov tidak berjaya menghilangkan keyakinannya dan dimasukkan semula ke dalam Kesatuan Seniman Moscow. Tetapi dia tidak menyerah: dia mengunjungi pameran, bertemu dengan rakan sekerja, membuat rancangan untuk masa depan. Penyakit serius mengikat Mikhail Ksenofontovich ke katil hospital di Sklifa dan, pada usia 63 tahun, memutuskan hidupnya. Batu nisan di kubur sederhana di tanah perkuburan Pyatnitskoye adalah papak granit hitam dengan potret diri grafik 1925 yang terpahat di atasnya.
Tragedi sebenar "jalan Kalvari" M. K. Sokolov adalah bahawa selama bertahun-tahun dia tetap menjadi pemimpi yang tidak dapat diperbaiki dan neo-romantisis tanpa kompromi. Artis idealis berjuang bukan untuk barangan duniawi, tetapi untuk peluang mencipta. Bagi Mikhail Sokolov, selalu ada dua koordinat estetik: realiti sekitarnya, di mana dia terpaksa hidup, dan dunia seni yang diciptakan, di mana dia berusaha dengan sepenuh jiwa. Dan jika di dunia ilusi batin dia merasa selesa, maka di dunia luar yang nyata semuanya lebih rumit. Dunia Sokolov berpotongan, pada dasarnya, hanya pada satu ketika, dan ini adalah karyanya. Dalam surat dari Mikhail Ksenofontovich kepada isterinya, kami membaca: “… hidup bagi saya adalah ibu tiri yang jahat dan tanpa belas kasihan. Dia mencekik saya dengan duniawi, prosa kehidupan, tetapi jiwaku tidak menerimanya. " Oleh itu perasaan kesunyian sepenuhnya, dan konflik dengan diri sendiri, dan nasib yang tragis.
Aspek kehidupan peribadi
Pemimpi dan romantis secara semula jadi, Mikhail Sokolov adalah pesona dalam segala hal - dari kemampuan untuk berfikir dengan inspirasi dan mengungkapkan pandangannya hingga kebiasaan berpakaian yang sengaja elegan dan bangsawan. Dia terkenal bukan hanya dengan penampilan seninya, tetapi juga oleh daya tarikannya yang istimewa. Sejak usia muda, Mikhail secara harfiah bertindak pada wanita muda wilayah. Wajahnya yang pucat pucat, senyuman ironis dan ucapan romantis yang menggembirakan memikat wanita muda itu. Artis tidak tergesa-gesa untuk memulakan keluarga, mengikat ikatan selepas 30 tahun.
- Isteri pertamanya adalah artis Nadezhda Viktorovna Shtemberg (dari 1917 hingga 1919). Penamatan awal hubungan itu disebabkan oleh kenyataan bahawa Sokolov tidak berasas menuduh isterinya kematian anak mereka.
- Marina Ivanovna Baskakova menjadi isteri kedua artis dan muse pada tahun 1928. Lebih halus dan misterius, "menghirup semangat dan kabut" dengan cara Blok, Marina berusia 18 tahun lebih muda daripada suaminya. Dia berpindah ke Moscow dari Ukraine setelah ayahnya ditembak. Dia bekerja sebagai jurutaip di sebuah institusi kecil. Selama bertahun-tahun mereka tinggal bersama, Sokolov melukis kira-kira seratus potret isterinya. Ini adalah lukisan pensil, karya pen dan dakwat, lukisan minyak. Paradoksnya adalah bahawa artis itu mencipta dari Baskakova gambaran wanita cantik dalam kehidupan biasa: dia memaksanya memakai topi yang tidak masuk akal, berpakaian sesuka hatinya, tidak mengambil kira keinginan dan selera wanita itu. Selain itu, dia sama sekali tidak memperhatikan kesulitan sehari-hari: mereka hidup dalam keadaan sempit, mereka sering tidak mempunyai cukup wang, kadang-kadang tidak ada makanan biasa. Setelah 7 tahun berkahwin seperti itu, muse meninggalkan penciptanya.
- Cinta dan sahabat terakhir Sokolov selama beberapa tahun dalam hidupnya adalah Nadezhda Vasilievna Rozanova (setelah suami pertama Vereshchagin). Anak perempuan penulis dan publisiti V. V. Rozanova adalah kenalan lama Mikhail Ksenofontovich. Dia menjadi pelajar seniman itu, sambil berusaha menjaga warisan kreatifnya. Nadezhda Vasilievna mengatur agar pulang yang diasingkan untuk bekerja; mengambil langkah-langkah untuk memulihkannya di Kesatuan Seniman Moscow; membantu melawan penyakit yang serius. Perkahwinan mereka didaftarkan pada tahun 1947, tidak lama sebelum kematian tuannya.
Mengenai watak Sokolov, dia sangat sukar. Ini adalah perangai yang sejuk yang diwarisi oleh ayahnya, sombong dan semangat, keyakinan diri yang berlebihan, peningkatan ketelitian dan pilih kasih terhadap orang. Walaupun dia seorang yang baik hati dan sering membuka jiwanya terbuka kepada orang lain. Kesukaran dalam kehidupan peribadinya ditambahkan oleh kurangnya pengekangan dalam penilaian dan manifestasi ketidakadilan dalam hubungannya dengan orang lain. Seorang rakan karib pelukis, sejarawan dan pengkritik seni N. Tarabukin menggambarkannya sebagai berikut: “Dalam hidup dia adalah pertapa yang tidak senantiasa dan estetik, dalam karyanya dia adalah“rasul kecantikan”dan“kesatria seni”. M. K. Sokolov, dalam sepucuk surat kepada isterinya, memberikan harga diri kepada dirinya sendiri: "Biarkan saya diterima sebagaimana adanya - dengan semua indera saya menjadi" tidak nyata, tidak ada "- seorang pemimpi dan romantis yang tidak masuk akal, tidak dapat dibendung."
Cara anda dalam seni
Bertekad untuk mengabdikan diri untuk melukis, Mikhail mendapat pendidikan seni dasar di kelas menggambar bandar Yaroslavl (1898-1904). Pembentukan pandangan falsafah dan gaya kreatif bermula ketika, setelah mendapat bantuan kewangan dari seorang dermawan tempatan, dia pergi belajar di Moscow. Tetapi tidak lama kemudian pemuda itu meninggalkan Sekolah Stroganov. Sokolov menulis bahawa tinggal di sini tidak memberinya apa-apa, tetapi hanya membuatnya kecewa. Dia berusaha untuk menguasai rahsia penguasaan, mengembangkan karunia seni, dan harus "mengatasi apa yang dikenakan oleh sekolah akademik." Seorang seniman yang bercita-cita tinggi membuat keputusan - untuk belajar lukisan klasik secara bebas berdasarkan karya tuan Eropah dan Rusia dalam koleksi muzium di Moscow dan St Petersburg.
Pada tahun 1920-an, seni Soviet muda dikalahkan oleh pelbagai jenis "isme". Sokolov tidak berdiri dan mencuba pelbagai arah avant-garde. Seolah-olah dia mencari dirinya pada orang lain: sekarang terbawa oleh supermatisme Malevich, sekarang berpegang pada kaum Impresionis atau mendukung tren futuristik, sekarang dia beralih ke bentuk kubis atau simbolisme agama dari lingkaran Makovets. Tetapi pada masa yang sama ia tetap keseluruhan dalaman, mengekalkan wajah kreatifnya sendiri. Pengkritik D. Nedovich menulis: “Dia mencoba pendekatan yang berbeda, seolah-olah mencuba pakaian yang berbeda. Tetapi dia tetap khusyuk dan setia pada dirinya sendiri. " Pada hakikatnya, Mikhail Sokolov adalah "seniman muzium". Dan secara gaya lebih dekat bukan kepada pasca-impresionis, tetapi pada seni Barat abad ke-17 hingga ke-19.
Sementara sarjana Rusia, yang lulus latihan akademik, melepaskan diri dari belenggu klasik ke luasnya futurisme moden, Sokolov bergerak praktikal ke arah yang bertentangan. Dia menyingkirkan avant-garde kiri dan mencipta sendiri karya seni canggih, canggih, sedikit teater, abadi versi asalnya. Selalunya, artis itu berimprovisasi (potret khayalan, grafik buku), dalam gambar alam (landskap, masih hidup) terdapat juga banyak penglihatan dalaman: sukar untuk menentukan secara pasti masa kerja dari alam semula jadi.
Jelas bahawa Sokolov tidak sesuai dengan tatanama seni Soviet, karya-karyanya kelihatan asing di negara kolektif dalam seni. Menurut N. Tarabukin, artis berusaha untuk mengetengahkan kegembiraan yang ada, yang mana orang tidak selalu tahu bagaimana, dan lebih sering tidak mahu memperhatikan, "menjadi imej pencipta dalam hipostasis yang paling romantis." M. K. Sokolova adalah puncak pengalaman artistik Eropah (dari Poussin dan Tiepolo hingga Rembrandt) yang digabungkan dengan prinsip anti-rasmi "seni tenang" berdasarkan subjek abadi (kecantikan, cinta, kepahlawanan). Tetapi seperti yang diperhatikan oleh D. Nedovich, pencipta, yang terobsesi dengan mimpi bergambarnya, membawa gambar romantis yang keras kepala dalam dirinya. Dia "bergantung pada khayalannya dan tidak mengenali hari yang akan datang."
Bagi banyak ahli seni dan ahli seni, Mikhail Sokolov nampaknya seorang penulis yang sukar, kadang-kadang tidak jelas dan keliru. Tetapi dia pasti diakui sebagai keperibadian paling terang dalam seni Soviet 1910-1940. Setelah melalui tahap terbawa-bawa oleh trend avant-garde yang bergaya, mengekalkan cita rasa bentuk yang tajam, tetapi pada masa yang sama tetap menjadi pengikut simbolisme romantis, artis itu mencipta gaya uniknya sendiri dalam seni - lirik yang luar biasa dalam lukisan dan kebajikan yang tiada tandingan dan penerbangan dalam grafik.
Warisan kreatif
Ahli biografi dan pengkritik seni mencirikan Mikhail Ksenofontovich Sokolov sebagai orang yang merasakan pemberian seninya dan terus menerus membakar kreatif. Dia tahu bagaimana membuat karya dalam apa jua keadaan, selalu tetap romantis dan humanis, tidak dapat berkompromi sama ada dalam seni atau kehidupan.
Selama bertahun-tahun M. Sokolov, yang dituduh terputus dari kenyataan, yang A. Efros sebut pada tahun 1936 sebagai "seniman yang tidak disedari", tetap berlaku. Skala dan keaslian bakat master hanya dihargai pada awal 1960-an. Pada masa ini, warisan kreatifnya (tidak hanya artistik, tetapi juga epistolari dan puitis) telah dikumpulkan, disusun dan dikaji. Dan nama Mikhail Ksenofontovich Sokolov menjadi meluas untuk khalayak ramai pada tahun ulang tahunnya yang ke-100. Pameran retrospektif di Galeri Tretyakov Negeri (2005-2006) adalah kejayaan besar. Besarnya sumbangan tuan untuk seni Soviet menjadi lebih nyata setelah penerbitan edisi tiga jilid pada tahun 2018, yang merangkumi 1200 lukisan, pastel dan miniatur seni.
Yang paling terkenal di antara karyanya adalah:
- kitaran seni "Moscow Berangkat" dan "Burung"; kitaran grafik "Pemuzik", "Circus", "St. Sebastian ";
- Tempat khas dihuni oleh "miniatur kem Siberia" - "lukisan kecil - besar, di mana kebebasan bernafas";
- dari sebilangan besar ilustrasi buku dan grafik untuk karya sastera, "Adventures of Oliver Twist", "The Virgin of Orleans", "Dead Souls" menonjol.
Menurut pengkritik dan sejarawan seni, kelebihan Mikhail Sokolov terletak pada hakikat bahawa bekerja dalam kitaran besar dan bervariasi, dia membangun jambatan dari simbolisme hingga empat puluhan abad ke-20.
