Seorang penulis drama berbakat, penulis skrip teater yang dicari, tokoh terkenal di studio filem, Alexander Arkhipov sepenuhnya memenuhi kriteria kejayaan yang diterima umum. Dia melakukan apa yang dia suka, pandai melakukannya dan mendatangkan pendapatan. Menanggapi pertanyaan pewawancara "bagaimana anda menguruskannya," dia tersenyum licik dan menertawakannya.
Tidak akan sukar bagi Alexander Arkhipov untuk menulis skrip tentang bagaimana seorang "lelaki Ural sederhana" (ketika dia menyebut dirinya) berpindah dari Yekaterinburg ke Moscow dan berakhir di antara mereka yang hari ini menentukan wajah pengedaran filem dan pasaran bersiri di Rusia dan berjaya "dimasukkan" di teater moden. Tetapi dia tidak akan melakukan ini, dan sama sekali tidak kesopanan. Penulis drama, penulis skrip, ketua editor syarikat filem STV mempunyai plot lain yang mengerumuni kepalanya. Menggabungkan kegiatannya dalam industri perfileman dengan kreativiti sastera, dia menetapkan tujuan yang banyak dan pelbagai. Mengingat bahawa "seumur hidup tidak cukup untuk mencapainya," Alexander Sergeevich, tanpa menyembunyikan senyuman licik, berkata: "Saya selalu bermimpi tentang keabadian."
Lelaki Ural sederhana
A. S. Arkhipov dilahirkan pada 1977-21-09 di Sverdlovsk. Ibu bapa adalah doktor mengikut profesion, orang yang cerdas dan ramah. Rumah Arkhipovs selalu penuh dengan tetamu, budak lelaki itu dibesarkan dalam suasana komunikasi intelektual yang kuat. Seorang budak lelaki yang tegas, kuat dan tersenyum sudah di sekolah menunjukkan pemikiran kemanusiaan. Dari semua subjek yang dia ajar sejarah dan sastera. Di kelas itu dia adalah penghibur besar-besaran. Dia tampil dengan plot yang dilakonkan oleh lelaki dalam persembahan amatur sekolah. Alexander menulis lakonan pertamanya pada usia 15 tahun. Komposisi itu tidak matang, tetapi pengarang muda menunjukkan intuisi yang tidak berakal, meramalkan peristiwa politik 1993 di dalamnya. Drama kedua (disebut "The Cell" dan Arkhipov tidak suka mengingatnya) muncul ketika dia sudah berusia 25 tahun.
Setelah tamat sekolah menengah, Alexander melanjutkan pelajaran di Fakulti Kewartawanan USU. Setelah tahun kedua dia diusir dan, seperti yang mereka katakan pada masa itu, "bergemuruh" menjadi tentera. Dia bertugas di Tentera Laut, di kapal peronda Baltik Pylky. Setelah demobilisasi, dia tidak pulih di universiti, tetapi pergi bekerja. Tidak mempunyai diploma kewartawanan, saya hampir tidak mendapat pekerjaan di "Evening News". Penerbitan artikelnya yang memalukan dan ironis mengenai rasuah di universiti - "Lebih mudah membayar daripada mengambil" - menyebabkan gema besar dan menyebabkan wartawan dipecat. Tidak lama kemudian, dia dijemput ke "Podrobnosti + TV" mingguan (pada tahun-tahun itu - salah satu akhbar yang paling berani dan banyak dibaca). Arkhipov melancarkan halaman humor yang popular "Hohmodrom". Kemudian dia menulis bahawa dia jatuh cinta dengan karya surat khabar: “Bagi saya, catatan 1000 watak dan sebuah drama yang saya kerjakan selama enam bulan adalah sama. Kerana jumlahnya hanya penting apabila anda menerima bayaran, dan anda dapat menambat hati anda dalam satu frasa."
Aktiviti editorialnya dimulakan dalam "Details". Kemudian - penyunting jabatan budaya Ural "Hujah dan Fakta", penyunting filem-filem utama dari Sverdlovsk Film Studio. Pada tahun 2003 dia memasuki Institut Teater Yekaterinburg. Dia belajar di kursus kreativiti sastera Nikolai Kolyada. Dalam tempoh ini, drama ditulis yang membawa Arkhipov populariti pertamanya: "Kereta Dembel", "Anjing Pavlov", "Dewa Bawah Tanah", "Pulau Damai", "Jack - Neon Light". Dia mendapat pendidikan tinggi lain di VGIK (bengkel Rustam Ibragimbekov). Mengingat pelajarnya, Alexander memetik dua tesis yang sangat berbeza:
- Dia menyombongkan diri dan bangga bahawa di "asrama" dia tinggal di bilik yang sama di mana Vasily Shukshin memanjat api melarikan diri ketika dia berlari mencari vodka.
- Dia menganggap satu-satunya Guru Nikolai Vladimirovich Kolyada, Pekerja Seni terhormat dari Persekutuan Rusia, pemenang Hadiah Antarabangsa. K. S. Stanislavsky. Penulis prosa yang cemerlang, penulis drama dan penulis skrip mengajarnya perkara utama - "duduk di mejanya dan menyusun dunianya sendiri."
Sejak awal 2000-an, aktiviti Arkhipov telah dikaitkan dengan pawagam. Dia bekerja sebagai ketua editor sebuah studio filem di Yekaterinburg. Setelah mendapat tawaran dari Sergei Selyanov untuk menyunting projek televisyen di syarikat filemnya, dia pindah bersama keluarganya ke Moscow. Pada masa ini dia adalah ketua pejabat editorial STV. Sebagai penulis skrip, editor dan penganjur proses pembuatan filem di syarikat filem itu, Alexander Arkhipov telah melancarkan sekitar empat puluh projek yang berjaya. Dia terkenal sebagai pengarang skrip untuk siri televisyen "Will of the Night", "Zhurov", "It was in Gavrilovka", "Losers. BERSIH "," Moscow. Tiga stesen ". Salah seorang penulis skrip lakaran "Liga Wanita" di saluran "TNT". Mengambil bahagian dalam pembuatan filem animasi penuh "Sinbad: Pirates of the Seven Storms", "Sadko", "Buka".
Industri filem "STV"
Selama hampir satu dekad, Alexander Arkhipov telah bekerja di pejabat Moscow di salah satu studio utama Rusia yang paling terkenal dan kuat - syarikat filem STV oleh Sergei Selyanov. Selama ini, dia berjaya mengambil posisi salah satu tokoh penting dalam industri filem Rusia.
Sebagai ketua pembangunan, Arkhipov mengembangkan proyek yang diambil untuk dilaksanakan dari awal, ketika hanya ada ide, untuk dilancarkan ke produksi. Studio filem ini terlibat dalam industri pawagam bergenre besar dan memfokuskan pada filem yang dapat menarik sekurang-kurangnya satu juta penonton ke pawagam, iaitu dengan bayaran sekitar 250 juta rubel. Niche pawagam bukan komersial hadir, kerana arahan ini bertanggungjawab untuk pengembangan pawagam sebagai bentuk seni. Tetapi mana-mana filem pengarang adalah kerugian, dan projek itu disokong hanya jika ia adalah bahan terang tanpa syarat: ia adalah karya berbakat, walaupun oleh pengarang yang tidak diketahui, atau cadangan pengarah berwibawa yang telah menyatakan dirinya di pawagam.
Tugas Arkhipov sebagai ketua editor syarikat filem adalah, bersama-sama dengan pembantu (5-7 pembaca dan editor), untuk mencari mereka yang akan menawarkan plot asli, suasana yang tidak biasa dan pahlawan sebenarnya. Kisah sedemikian akan "menembak". Arkhipov menilai banyak skrip yang telah dibacanya bagus, tetapi "STV" tidak sesuai. Terdapat beberapa sebab:
- Tidak setiap cerita, secara semula jadi, mempunyai daya tarikan dan elemen lain yang diperlukan untuk pawagam genre yang besar.
- Idea pengarang mengenai relevansi topik yang dipilih, idea utama tidak bertepatan dengan pendapat khalayak ramai.
- Skripnya tidak ditenun menurut peraturan pawagam sewa: pada awalnya bilik atau dalam rancangannya dekat dengan siri televisyen.
- Prinsip struktur dalaman skrip dilanggar - mekanik drama didedahkan, garis plot tidak dijelaskan dengan betul.
- Cerita, yang dijadikan landasan projek filem, harus sederhana, tetapi tidak primitif, dengan makna mendalam yang terselit di dalamnya.
Di antara tugas studio STV, Arkhipov memilih dua:
- Buat lebih banyak filem. Adalah mustahil untuk meramalkan bahawa pita ini atau pita akan menjadi "tidak tahan lama". Tetapi ada statistik dan undang-undang fizik "mengenai peralihan kuantiti ke kualiti." Untuk mendapatkan satu atau dua senario yang baik pada akhirnya, anda perlu mengembangkan 10-15. Ini bermaksud bahawa dari seratus filem yang dibuat, sepuluh filem boleh menjadi bagus, dan satu lagi akan menjadi sejarah.
- Jangan mengejar trend filem. Sekarang adalah masa singulariti. Semuanya berubah dengan begitu pantas sehingga hampir mustahil untuk memasuki tren "sinematik". Oleh itu, anda harus bergantung pada citarasa anda sendiri dan melakukan apa yang anda suka.
Alexander Sergeevich mengatakan bahawa mustahil untuk memperoleh matriks rata-rata tertentu yang akan menjamin kejayaan projek filem. Intuisi dan keyakinan dalaman sering membantu. Tetapi ada tiga bahan penting untuk berjaya. Filem ini mesti:
- pertama, untuk masuk ke pasaran, menjadi permintaan di kalangan khalayak ramai;
- kedua, untuk membawa keuntungan yang diperlukan untuk fungsi dan promosi perniagaan yang lebih jauh;
- ketiga, untuk memenuhi tuntutan intelektual orang ramai, dan tidak mengurangkan filem ke format "popcorn on the sofa."
Nampaknya untuk mencapai hasilnya, perlu menggabungkan ketidaksesuaian. Tetapi penulis skrip berbakat, penyunting yang berpengalaman dan penyelenggara yang mahir dalam proses pembuatan filem berjaya mendamaikan perniagaan dengan seni.
Bengkel skrip
A. Arkhipov, membaca lebih daripada satu opus daripada ratusan teks yang dihantar kepada editor setiap bulan, mengikuti trend tertentu. Mereka yang tahu menulis sering mengambil topik yang lemah dan lelah. Atau, tidak tahu apa yang hendak dibincangkan, mereka cuba meneka apa yang diperlukan. Walaupun pengarang bercita-cita yang tidak mempunyai kemahiran sastera yang mencukupi, sering mengungkapkan fikiran segar, menawarkan cerita yang menarik. Keputusan itu jelas - untuk bekerja dengan bakat muda yang tidak memiliki cukup sekolah, untuk mengajar mereka menulis skrip mengikut undang-undang drama.
Ini adalah bagaimana bengkel skrip Alexander Arkhipov muncul. Ia beroperasi berdasarkan Sekolah Tinggi Amalan Seni dan Teknologi Muzium Fakulti Sejarah Seni Universiti Negeri Rusia untuk Kemanusiaan. Topik kuliah, bengkel dan kelas induk adalah luas dan pelbagai. Berikut adalah beberapa yang ditawarkan oleh master kepada mereka yang ingin meningkatkan kemahiran sastera mereka: "Pengembangan skrip - pandangan editor", "Menulis sinopsis yang betul", "Ciri-ciri drama filem sewaan genre", " Kaedah penulisan sketsa skrip "," Kekhususan skenario pitching ". Bentuk interaksi dengan pendengar juga bervariasi. Latihan ini dilakukan secara peribadi, tanpa kehadiran, dalam talian, menggunakan teknologi interaktif dan multimedia.
Walaupun ada beban kerja, Alexander Sergeevich banyak menghabiskan masa untuk mengajar. Sejak 2012 - guru di Fakulti Sejarah Seni, Universiti Negeri Rusia untuk Kemanusiaan. Arkhipov mula mengajar penulisan skrip pada zaman Yekaterinburg di Strana Film Business Academy. Dalam "STV" saya melancarkan proyek dengan bengkel skrip, yang diadakan berdasarkan studio filem serantau. Arkhipov adalah master kursus peringkat tertinggi "Serial 2.0" sekolah skrip "League of Kino". Di samping itu: mengambil bahagian dalam Marathon of Scriptwriters (pertandingan dan program pendidikan untuk penulis baru); Ahli juri Pitching of the Turning Point genre projek penuh; adalah ahli Majlis Pakar pertandingan dalam rangka All-Russian Pitching of Debutants dan Festival Filem Antarabangsa "Premonition", anggota juri festival "KenoVision".
Ketika penulis drama dan penulis skrip terkenal diminta untuk memberi nasihat kepada mereka yang ingin mencuba nasib dan mengirim permohonan kepada mereka untuk tidak ke studio, Arkhipov mengatakan: "Saya rasa percubaan itu bukan sekadar aplikasi dan niat baik. Tulis karya penuh, jangan hadkan diri anda pada sinopsis. " Alexander Sergeevich sangat yakin bahawa apa yang keluar dari bawah penulis skrip harus menjadi "produk siap", dan tidak dihantar kepada pengarah untuk memahami dan "mengingatkan". Untuk melakukan ini, pengarang tidak hanya perlu mengetahui mekanik drama, tetapi juga memahami struktur dalaman skrip, dan yang paling penting - untuk menemukan dirinya dalam teks. Penulisan yang baik selalu berdasarkan intuisi dan kerajinan.
Amalan kreatif penulis skrip dan penulis skrip adalah seperti berikut: bekerja secara praktikal tanpa henti, tetapi dengan kecekapan rendah - tidak lebih daripada satu permainan dalam setahun. Arkhipov menerangkan ini jauh dari tema hingga pelaksanaannya. Dan dia memberikan contoh: "Saya membuat dokumentari mengenai Levitan pada tahun 2008, dan idea untuk membuatnya muncul ketika saya berumur 10 tahun." Arkhipov menulis skrip dengan cepat, dia segera melakukan pekerjaan untuk "membersihkan salinan", dia menyunting dialog di kepalanya, dan pada akhirnya dia hanya dapat mengubah strukturnya.
Pengkritik sastera menyatakan: "apabila anda mendengar teks lakonan Arkhipov, anda tidak menyedari bagaimana masa berlalu, ada sesuatu dari Chekhov di dalamnya". Di antara sezamannya, yang paling dekat dengan drama Arkhipov adalah penyair Ural Boris Ryzhiy, dari lingkaran Nikolai Kolyada yang sama dan "ledakan budaya yang paling kuat pada 1980-an-1990-an."Meningkatkan kemahirannya, Alexander Sergeevich beralih ke pengalaman drama Barat moden: dia mengikuti kursus Pengajaran dalam Penulisan Skrin di School of Cinematography, yang dianjurkan University of Southern California (USC) pada tahun 2012 khusus untuk pengeluar, editor dan penulis skrip Rusia.
Bukan sepatah kata mengenai kehidupan peribadi
Alexander Sergeevich terbuka untuk media massa: dia dengan rela hati menjawab soalan dari wartawan, mengambil bahagian dalam program televisyen, bercakap dalam pertemuan kreatif dan persembahan karya-karyanya. Menurut penemuduga, dia adalah salah satu pembicara yang paling menarik dan ramah. Tetapi pada saat yang sama menjelaskan bahawa hanya yang berkaitan dengan karyanya (pawagam, teater, buku) yang akan dibincangkan. Dalam salah satu perbualan, penulis drama dengan santai menyuarakan pendapat isterinya tentang pindah ke ibu kota dan giliran sinematik mengenai nasibnya. Pada persembahan filem animasi mengenai Sinbad, dia membiarkan tergelincir bahawa "dia membuat kartun untuk anak-anaknya." Dan kemudian, tanpa rasa bangga, dia menambah bahawa ketika anak perempuan berusia dua tahun itu pertama kali pergi ke pawagam, itu adalah filemnya.
Dan bukan sepatah kata pun, bukan sepatah sepatah kata pun mengenai kehidupan peribadinya. Tidak ada gosip mengenai perkahwinan atau perceraian, perselingkuhan atau perselingkuhan, dll. Wartawan foto yang teliti bahkan tidak boleh membanggakan gambar (tidak rasmi atau sembrono) di mana Alexander ditangkap dengan wanita. Di halaman tabloid, hanya ada foto tugas dengan rakan sekerja dan rakan kongsi, yang diambil dalam kerangka perniagaan atau tidak rasmi, dan, seperti yang dapat dilihat dari penerbitan, pertemuan lelaki semata-mata. Dalam catatan sekular kita membaca tentang komunikasi Arkhipov dengan "dua Sanychs": bagaimana dia minum teh di Kalyagin, mengapa dia berkeliling Moscow dengan kereta Pantykin.
Aleksandr Sergeevich dengan mahir berjaya tidak menyediakan maklumat yang berada di luar bidang kepentingan profesionalnya kepada media.
Pukulan untuk potret
Alexander Arkhipov menarik perhatian bukan hanya dengan karyanya. Dia luar biasa seperti orang. Dia serentak dengan beberapa cara: ketua pembangunan dan ketua editor STV, anggota Kesatuan Penulis Moscow, pensyarah di Universiti Kemanusiaan Negara Rusia. Dan secara selari dia terus menulis skrip. Di antara banyak projek di mana Alexander bertindak sebagai penganjur, ada projek yang jauh dari sastera, dan dari teater, dan dari pawagam. Salah satunya adalah Kelab Pemain Tanpa Nama, yang ditubuhkan di Yekaterinburg, di mana mereka menolong mereka yang menderita ketagihan judi.
Arkhipov adalah pengumpul yang kuat dari apa yang termasuk dalam tempoh sejarah hingga 50-an abad yang lalu. Dokumen antik, gambar, pakaian seragam tentera dan anugerah, barang-barang rumah tangga - semua yang "melekat di tangan anda". Kebanggaan pemungut adalah setem Czech hingga 1953. Ngomong-ngomong, banyak ini berguna pada set filem. Dan terima kasih kepada pemegang cawan (dengan gambar Rumah Opera Yekaterinburg) yang berdiri di atas meja Alexander Sergeyevich, dia mengemukakan idea dengan kaca berukuran, yang menjadi harta pencarian dalam filem mengenai Sinbad. Penemuan ini membantu bukan hanya plot, tetapi juga pemegang cawan berjenama PR dibebaskan untuk tayangan perdana, tetapi juga dimainkan di kalangan penonton.
Rancangan dan impian
Arkhipov melakukan apa yang dia lakukan, memberi kesenangan dan membawa pendapatan. Orang yang berjaya sukar meminta lebih banyak. Tetapi Alexander Sergeevich tidak berhenti di situ.
- Idea untuk meletakkan drama ini sendiri datang ke Arkhipova semasa penyertaannya di makmal kreatif (pengarah artistik M. Ugarov) dalam projek TEATR. DOC. Ini adalah teater dokumentari "meneruskan kebenaran hidup": apabila persembahan dibuat menggunakan teknik "verbatim" (berdasarkan rakaman dikafen sebenar). Pengalaman pengarah pertama penulis skrip di Yekaterinburg cabang TEATR. DOC adalah karya A. Rodionov "The War of the Moldovans for a Cardboard Box", yang menceritakan tentang masalah pendatang. Di antara karya pengarah Arkhipov di pawagam terdapat dua dokumentari yang difilemkan di tanah airnya: "Sverdlovsk Speaks" (2008), "Hari Terbaik Tahun ke-43" (2010) dan filem zaman Moscow "Alexander Maslyakov.70 bukan jenaka, 50 adalah jenaka "(2011).
- Bibliografi penulis drama kecil. Kisah "Mitos", ditulis pada tahun 2003, dan koleksi drama "Pulau Mirny". Ini adalah jilid pertama dalam siri "The Ural School of Drama", yang diterbitkan bersama dengan perdana drama dengan nama yang sama (2011). Arkhipov berharap dapat mengisi kembali barang sasteranya dengan mula menulis novel dan dongeng kanak-kanak. Dia menyebut perkara ini dalam temu bual dengan wartawan Teatralnaya Gazeta. Impian cenderung menjadi kenyataan. Dan sangat mungkin bahawa tidak lama lagi kita akan meletakkan di rak buku, di sebelah jilid penulis moden kegemaran kita, sebilangan besar novelis Arkhipov. Atau kita akan melihat permainan untuk kanak-kanak di festival teater, yang dipentaskan mengikut kisah Alexander Sergeevich - tetapi tidak Pushkin))).
-
Rancangan segera penulis skrip adalah untuk kembali ke teater dan meluangkan lebih banyak masa bukan untuk pawagam, tetapi untuk membuat drama. Teater, yang biasanya sangat lengang berkaitan dengan sastera kontemporari, telah menggunakan banyak yang ditulis oleh Arkhipov. Hari ini dia digelar penulis skrip "bergaya". Yang paling terkenal ialah persembahan yang pergi ke banyak tempat teater di negara ini: "Dembel Train" (2003), "Mosin Rifle" (2008), "Mirny Island" (2011), "Nikodimov" (2013), "Rebels" (2015) … Rakan sekerja bergurau bahawa murid Nikolai Kolyada mewarisi dari tuannya keberuntungan "diletakkan" di seluruh Rusia.
A. Arkhipov di tempat kerja
