Dunia teater adalah organisma hidup, ia berubah secepat realiti di sekitarnya, tetapi ada perkara yang tidak tertakluk pada waktu. Contohnya, penyusunan ruang pentas, kesatuan waktu dan tempat bertindak, serta beberapa ciri teknikal seperti pencahayaan dan susunan peranti.
Zaman api hidup
Pencahayaan pentas khusus telah digunakan sejak zaman teater Yunani kuno dan Rom, pada masa itu obor minyak digunakan, diletakkan di sekitar perimeter ampiteater. Untuk mewujudkan warna atau suasana misteri tertentu, asap berwarna digunakan, serta pengurangan jumlah obor.
Pada Abad Pertengahan, panggung dinyalakan dengan lilin, dan kemudian dengan lampu gas. Reflektor digunakan untuk kedua sumber cahaya: logam atau cermin yang digilap. Dengan munculnya lampu pijar dalam pencahayaan panggung, era baru telah bermula.
Artis mengetengahkan pemandangan yang berbeza dan pelakon individu dengan cahaya untuk menjadikannya lebih ekspresif dan gaya.
Lampu pijar
Sehingga 30-an abad yang lalu, lampu elektrik primitif digunakan untuk pencahayaan pentas; mereka dipasang secara menunjuk dan periferal. Rata-rata, dalam satu prestasi, digunakan hingga 500 lampu, yang dikendalikan oleh 350-500 suis. Pada awal tahun 1930-an, sorotan pentas khas pertama berdasarkan reflektor elips diciptakan, yang banyak digunakan di teater untuk membuat fenomena pencahayaan khas semasa persembahan. Dengan bantuan pencahayaan pentas, anda dapat mencapai persepsi persembahan yang paling realistik dan menjadikannya lebih semula jadi.
Lampu sorot profil dalam slang disebut "kepala", mereka sangat besar dan bulat, dipasang di sekitar perimeter tanjakan. By the way, jalan juga mempunyai pencahayaan, biasanya linier.
Dimmer SCR
Tahap kemajuan teknikal seterusnya dalam pencahayaan pentas terjadi pada tahun 60-an abad yang lalu, ketika dimmer SCR diciptakan, dengan bantuannya dimungkinkan untuk melakukan efek peredupan selama persembahan. Kemudian lekapan cahaya sederhana berubah menjadi pereka pencahayaan.
Kesan pencahayaan yang dikembangkan di pawagam telah dibawa ke pawagam.
Hari ini, projektor khas dengan reka bentuk yang kompleks digunakan untuk menerangi pentas teater dan pawagam, yang agak mahal. Sebilangan besar lampu sorot teater moden menggunakan optik reflektif. Terdapat jenis utama sorotan teater berikut:
- lampu depan dengan gelas jenis Sourse Four Par yang boleh diganti;
- lampu sorot menggunakan lampu depan;
- lampu sorot voltan rendah tanpa lensa.
Lampu sorot moden disebut lampu sorot, lampu ini memiliki cahaya arah, intensitasnya dapat disesuaikan. Soffits yang digantung tinggi di atas panggung dan memiliki aliran cahaya seperti sinar disebut "quasar" dengan analogi dengan bintang-bintang terang di galaksi.
Pada abad ke-19, lampu sorot dengan fokus cahaya secara automatik di tempat kejadian atau pelakon dengan penjejakan objek secara automatik mula digunakan. Dengan perkembangan teknologi komputer, pengendalian cahaya dapat dilakukan dengan menggunakan komputer, yang sangat mempermudah kerja pencahayaan dan memperluas berbagai kemungkinan seni. Di samping itu, penggulung telah digunakan secara meluas untuk memperoleh pelbagai warna warna, dan untuk mengubah pencahayaan pemandangan, projektor khas dengan langsir bermotor dan kawalan automatik dipasang. Merekalah yang menggantikan lampu sorot teater yang sudah usang dan dikendalikan secara manual.
