Banyak pengarah pentas Rusia dan Soviet sangat mementingkan pendekatan kreatif untuk pembinaan mise-en-scènes. Ini adalah pengarah terkenal seperti G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov, dan lain-lain. Mise-en-scène yang diterjemahkan dari bahasa Perancis adalah mise en scène - penempatan di atas pentas. Iaitu, lokasi pelakon di lingkungan bermain dalam kombinasi yang ditentukan antara satu sama lain dan lingkungan pada saat-saat berlainan dari persembahan atau penggambaran.
Tujuan mise-en-adegan adalah untuk memperlihatkan melalui interaksi fizikal, luaran antara pelakon pengalaman dalaman mereka, intipati konflik hubungan mereka, kandungan emosi, logik aksi panggung, memasukkannya ke dalam bentuk estetik. Tugas mise-en-adegan adalah dengan mahir mengalihkan perhatian penonton dari satu tindakan ke tindakan yang lain.
Mise-en-adegan sebagai gambar seni adalah bahasa pengarah, cara yang jelas untuk mewujudkan niat pengarah, baik di teater dan di pawagam dan bahkan dalam fotografi. Dia dapat menggabungkan aksi artistik ekspresif (muzikal, bergambar, cahaya, warna, kebisingan, dan lain-lain) menjadi satu keseluruhan harmoni. Oleh itu, pengarah bekerjasama erat bukan hanya dengan pelakon, tetapi juga dengan artis, dll.
Seni mise-en-scène terletak pada kemampuan khas pengarah untuk berfikir dalam gambar plastik. Genre dan gaya permainan atau filem ditunjukkan dalam sifat mise-en-scène. Beberapa mise-en-adegan berturut-turut mencerminkan perjalanan pengarahnya atau membuat gambar pengarah. Bahagian penyusun dari setiap mise-en-adegan adalah peralihan berurutan dari satu tindakan ke tindakan yang lain.
Setiap mise-en-adegan, seperti di kanvas karya seni, mempunyai komposisi tersendiri, iaitu, disusun dalam ruang panggung yang terkondisi sedemikian rupa untuk memperlihatkan kepada penonton semua komponen kehidupan rohani wira, rentak tempo dan kesejahteraan fizikal mereka. Itulah sebabnya di universiti teater, di mana mereka belajar mengarahkan, perhatian besar diberikan kepada mengajar siswa undang-undang komposisi dalam seni visual, dan juga psikologi.
Mise-en-adegan paling sering bersifat sentrifugal, ketika semua pelakon yang berpartisipasi di dalamnya cenderung saling menghalau. Dan juga sentripetal. Dalam kes ini, semua peserta dalam produksi panggung berusaha untuk satu sama lain. Paradoks, titik tolak, grafik terhad, kontras plastik, realiti, spontaniti dan asas penting - ini adalah kualiti utama mise-en-scène.
Jenis-jenis mise-en-scene berbeza dalam pembinaannya. Apabila watak cuba bergerak keluar dari panggung, seolah-olah memproyeksikan sepenuhnya ke tempat lain, mise-en-scene adalah unjuran. Dengan sifat pergerakan di atas panggung, dinamik dan statistik dibezakan.
Definisi yang paling biasa untuk mise-en-adegan adalah geometri. Berkaitan dengan pemandangan - pepenjuru, frontal, bulat, bulat, dll. Dan ke tengah pentas - eksentrik dan sepusat. Mengenai jumlah pemandangan - kubik, silinder, piramidal, dll.
Juga, berdasarkan sifat mise-en-scène, ironis, ketat, hiperbolik, realistik dan metamorfik adalah mungkin. Dalam terminologi teater, adalah kebiasaan untuk membagi adegan mise-en menjadi adegan utama, bukan utama, lewat, nodal, perkhidmatan, peralihan, sokongan, yang tidak dapat dielakkan dan terakhir.
Setiap mise-en-scène mempunyai aksi utama yang paling mencolok, yang merupakan pusat penggabungannya. Semua operasi lain mesti berada di bawah tontonan ini. Untuk ini, pelakon mempunyai teknik tertentu. Pusat komposisi mise-en-scène biasanya dinyalakan dengan tepat untuk memusatkan perhatian penonton.
Untuk meletakkan pelakon di pentas dengan betul, pengarah biasanya fokus melihat pemandangan dari penonton oleh penonton yang duduk di tengah-tengah baris 11-13. Mise-en-adegan ekspresif dapat dilahirkan secara tidak sengaja dalam proses melakonkan persembahan melalui interaksi langsung dan intuisi pelakon itu sendiri.
Salah satu perbezaan mendasar antara mise-en-adegan dalam sinematografi dan teater adalah bahawa penonton di teater berhadapan dengan keperluan untuk memisahkan yang khusus dari yang umum dan untuk melihat persembahan secara analitis. Dan di pawagam, sebaliknya, pada dasarnya penonton melihat bahagian tontonan dan mengembalikan kesadaran umum dari mereka.
Urutan mise-en-scène dalam fotografi, pawagam, teater dan lukisan sama. Dalam fotografi, terdapat juga mise-en-adegan yang merangkumi perspektif peserta dan hubungan baik mereka. Setiap mise-en-adegan membawa penonton intipati idea pengarah.
