Lagu Bard adalah bentuk seni yang pada awalnya tidak dimaksudkan untuk mengumpulkan dewan konsert besar atau stadium, walaupun tidak ada kekurangan penonton di festival seni. Penulis-pelakon tidak berusaha untuk mengajar pendengar sesuatu, tidak cuba "menghidupkan" mereka, tetapi memimpin dengan mereka melalui karya-karyanya perbincangan yang terus terang tentang yang kekal: tentang cinta, tentang jiwa, tentang tempat seseorang di sini dunia.
Akar sejarah lagu bard
Pada mulanya, kata "bard" berasal dari bahasa Celtic dan bermaksud peringkat imam terendah dalam kasta Druidik. Gelaran bard diberikan kepada orang yang menguasai sihir suara, yang tahu dengan hati ribuan balada kuno dan legenda puitis, yang tahu bagaimana menaikkan semangat juang pejuang dengan nyanyian dan muzik dan juga menyembuhkan badan dan jiwa.
Tetapi penghormatan dan penghormatan dimenangkan oleh penyanyi yang mengarang dan mempersembahkan lagu-lagu mengenai pahlawan dan tuhan bukan hanya di kalangan orang Celt, tetapi juga di antara orang-orang kuno yang lain: di antara orang Hellen, Etruscans, Scandinavia dan Slavia kuno.
Tradisi menyusun balada dan sagas, mempersembahkannya, menemani dirinya sendiri di atas alat muzik, masih hidup pada Zaman Pertengahan. Penyanyi dan penghibur seperti itu dipanggil dalam satu orang dengan cara yang berbeza: trouver, traadours, vagantas, minstrels. Tetapi mereka boleh dipanggil pengganti tradisi bard. Para pengembara abadi ini memiliki persamaan dengan para bard yang mereka tidak hanya melakukan hits orang lain pada masa itu, tetapi juga menyusun teks dan muzik mereka sendiri.
Batang moden
Dalam pengertian moden, bard adalah penyanyi-penulis lagu. Terdapat genre yang berasingan - lagu pengarang atau bard, dan pengikut arahan muzik dan lagu ini biasa disebut bard hari ini.
Sejak 30-an abad kedua puluh, arah baru genre lagu telah berkembang di wilayah Kesatuan Soviet. Apa yang disebut percintaan bandar, yang popular pada abad ke-19, diubah menjadi lagu halaman. Menjelang tahun 60-an, gambar seorang pemuda dengan gitar, mempersembahkan lagu-lagu komposisi sendiri oleh api atau semasa perjumpaan dapur, telah menjadi atribut klasik romantik bandar, pelajar dan pelancong. Wakil-wakil yang paling terang dari genre baru ini menjadi terkenal dan terkenal. Ramai orang masih mendengar nama A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva.
Tetapi keperibadian yang cemerlang dan berbakat seperti Bulat Okudzhava dan Vladimir Vysotsky dianggap sebagai bard Rusia pertama yang memenangi kemasyhuran dan cinta di seluruh negara. Merekalah yang mengangkat lagu pengarang dari tahap "konsert pangsapuri" menjadi fenomena yang signifikan dalam kehidupan budaya negara. Merekalah yang menunjukkan bahawa seseorang yang tidak memiliki pendidikan muzik, yang tidak memiliki alat muzik profesional, dapat menemukan respons di ribuan hati.
Mungkin tahun 80-an abad yang lalu menjadi zaman keemasan untuk lagu pengarang di Rusia, tetapi walaupun sekarang genre ini tidak kehilangan peminatnya. Banyak penyair telah keluar dan terus naik ke pentas, menemani diri mereka di gitar, mempersembahkan lagu-lagu mereka. Sudah tentu, komponen puitis dari lagu bardik lebih berharga dan signifikan daripada muziknya. Tetapi irama gitar atau limpahan melodi yang tidak tergesa-gesa membantu kata-kata mencari jalan ke hati dan jiwa pendengar.
