Vadim Yegorov, seorang guru pendidikan, psikologi oleh profesion dan penyair dengan panggilan, selama bertahun-tahun berjaya menggabungkan karya ilmiah dan karya sastera. Anehnya, muzik membantu calon sains psikologi dan anggota Kesatuan Penulis membuat pilihan yang memihak kepada apa yang dia cintai. Ini adalah melodi bersahaja yang terdengar di lubuk jiwanya.
Vadim Vladimirovich Egorov hari ini adalah klasik yang dikenali sebagai genre lagu pengarang. Pemilik pingat emas "Bard of Russia" dianugerahkan penghargaan awam kebangsaan "Syukur" kerana sumbangannya yang luar biasa dalam dana emas lagu pengarang. Egorov berulang kali mengetuai juri festival lagu pengarang terbesar di Rusia. Valeriya Grushina adalah ayah baptis dari KSP Sumber Nyanyian dan festival Angin Muda. Salah satu lagu terkenalnya "Awan" memberikan nama kepada persatuan bor Voronezh. Dan semuanya bermula lebih kurang setengah abad yang lalu. Pada tahun 70-an, Vadka Egorov yang masih muda melihat masa depannya yang puitis sebagai penulis lagu.
Dengan sastera dan muzik - sejak kecil
Seorang anak pasca perang, Vadim Egorov dilahirkan pada 7 Mei 1947 di sebuah garnisun tentera yang ditempatkan di bandar Eberswald (GDR). Sejak tahun 1949, keluarga Egorov mula tinggal di Moscow.
Ibu bapa bekerja sebagai guru sekolah. Ayah saya mengajar bahasa dan sastera Rusia. Vladimir Alekseevich Egorov sangat menyukai dan mengetahui puisi, dia sendiri menulis puisi. Terdapat sebilangan besar buku di rumah itu, dan Vadim banyak membaca. Kanak-kanak itu dibesarkan oleh kasih sayang ibunya, Rebekah Iosifovna Gurevich. Dia menegaskan bahawa anaknya mendapat pendidikan muzik. Anak lelaki itu enggan belajar biola, tetapi dia suka bermain piano.
Pada usia 11 tahun, Vadim mendengar di radio lagu Ada Yakusheva "Blue Snowdrifts". Ini menjadi motivasi bagi seorang budak lelaki yang sangat muda untuk mengungkapkan pemikirannya di atas kertas dan membuat. Dalam temu bual dengan Tatyana Vizbor, Egorov pernah mengakui: "Dengan kata-kata," dengar, lupakan sebentar, saya mati. " Vadim menulis puisi pertamanya pada usia 14 tahun, lagu pertama pada usia 16 tahun.
"Kawanan nyanyian" MGPI
Pilihan yang memihak kepada Fakulti Filologi Institut Pedagogi Moscow dibuat bukan kerana guru tersebut adalah ibu bapa Vadim. Pemuda itu mengimpikan kejayaan dalam bidang sastera. Tetapi mustahil untuk memasuki Institut Sastera tanpa pengalaman dan penerbitan serius. Dan di gudang penyair yang bercita-cita hanya puisi epigone remaja pertama yang diterbitkan di majalah Smena. Di sini ada kesempatan untuk mendapatkan pendidikan seni liberal, untuk meningkatkan di bawah bimbingan seorang profesor berbakat. Dan yang paling penting, dia mula belajar dalam persatuan sastera yang kuat, bersama dengan penyair masa depan T. Kuzovleva, V. Delone, A. Yudakhin.
Universiti, di mana penyair pemula Vadim Egorov masuk pada tahun 1964, dipanggil "Moscow Singing Institute" pada masa itu. Seluruh galaksi bard generasi pertama muncul dari dinding Institut Pedagogi Negara Moscow, antaranya ialah Y. Vizbor, Y. Kim, B. Vakhnyuk, A. Yakusheva, V. Dolina. Mereka menyampaikan tongkat tradisi lagu kepada siswa berikutnya, mengumpulkannya menjadi "kawanan lagu" yang dipimpin oleh "pemimpin Bulat" (seperti yang dinyanyikan dalam salah satu lagu Yegorov). Vadim tampil di konsert amatur institusi itu, menerbitkan puisi dalam edaran besar "Leninis". Mendapat tempat di cerita rakyat pelajar di ibu negara, menjelang tahun kelima dia menjadi pemimpin puisi yang terkenal di institusi ini.
Dari tahun 1964 hingga 1969, lagu-lagu pertama ditulis, yang dinyanyikan oleh orang lain - "Jejak", "Lanka", "Kawan pergi", "Pierrot". Di Pirogovka, penyusunan puisi dan lagu penulis berlaku. Sejenis batu loncatan adalah cakera fleksibel dengan rakaman lagu "I love you, my rain", yang dibawakan oleh S. Nikitin, yang diterbitkan pada tahun 1970 di majalah "Krugozor". Untuk masa yang lama Egorov malu menyanyikan dirinya, memberikan ciptaannya kepada pemain lain. Di institusi itu adalah duet T. Komissarova dan L. Freiter, yang popular pada masa itu. Lagu-lagunya dibawakan dan masih termasuk dalam repertoar mereka banyak bard dan KSP-Schnicks.
Egorov melakukan persembahan tahap pertama dengan iringan piano, dan pada usia 30 tahun dia menguasai gitar enam tali. Vadim mempunyai 4 gitar, salah satunya adalah pengarang, buatan tangan oleh master Perfiliev. Tetapi yang paling penting dia suka enam tali pertama, yang berjaya dibelinya dengan gaji dua setengah kejuruteraan. "Biasanya alat itu berbau seperti kayu dan pernis, dan gitar ini berbau seperti hidup saya!" - mengeluh Egorov.
Sejauh mana maksud isteri dan anak-anak
Sebagai pelajar tahun ketiga di Institut Pedagogi Negara Moscow, sangat jatuh cinta dengan Tanechka Petrovskaya, keindahan pertama di rantau ini dan penyair penyair dan seniman institusi, Vadim berkahwin pada usia 19 tahun. Cuaca yang dilahirkan - seorang anak perempuan dan anak lelaki - menjadi watak lagu popularnya ("Daughter's Monologue", "Children Aeronautical", dll.). Segala sesuatu dalam keluarga itu tradisional, sebagaimana mestinya di zaman Soviet: ibu membesarkan anak, ayah mendapat wang.
Vadim Vladimirovich bekerja di Institut Penyelidikan Defektologi Akademi Sains Pedagogi USSR. Dia memberikan konsert pada hujung minggu dan malam. Terlibat dalam aktiviti ilmiah, Egorov mendapat gelaran calon sains psikologi, tetapi enggan menulis disertasi doktoralnya. Pilihan itu dibuat untuk puisi dan muzik. Sejak tahun 1996, Egorov telah menjadi "artis bebas", mengabdikan dirinya hanya untuk aktiviti sastera dan konsert.
Semasa ayah melakukan perjalanan dengan persembahan di seluruh negara dan di luar negara, dua anak ayam terbang keluar dari sarang ibu bapa.
Anak perempuan Anastasia pertama kali lulus dari sekolah perubatan, kemudian bekerja di Universiti Terbuka Rusia, dan kini menyedari kemampuan kreatifnya sebagai artis foto. Son Ilya adalah pakar kardio-reumatologi, doktor sains perubatan, perunding program televisyen dan radio mengenai topik kesihatan. Doktor keturunan melalui ibunya mempunyai bakat sastera dan muzik yang diwarisi dari bapanya. Dia adalah pengarang buku teks dan makalah ilmiah, adalah salah satu daripada sepuluh pensyarah perubatan terbaik di Rusia. Dan Ilya Vadimovich juga memainkan gitar dan menyanyi: dia telah berulang kali mengambil bahagian dalam festival bard; dia mempersembahkan salah satu lagu di cakera ayahnya "Waltz by the Light of Lanterns"; pada tahun 2009 dia mengeluarkan album solonya "Deconstructing the Lines of Letters".
Lirik romantis di atas pentas dan kehidupan
Dalam temu bual dengan akhbar, ketika ditanya apa yang paling dia sayangi, Vadim Vladimirovich secara bergurau menjawab: "Susu, madu dan wanita - tentu saja, bagi orang yang isterinya." Selama bertahun-tahun dalam "kumpulan yang relevan" penyair-psikologi hanya mempunyai satu orang, isterinya. Tatiana adalah pengkritik utama garis puitis yang ditulisnya dan pendengar pertama lagu-lagu yang diciptanya.
Musisi penyair semasa adalah pemenang festival Grushinsky Vesta Solyanina, pertemuan dengan siapa yang berlaku di salah satu tempat konsert AP. Persatuan kreatif dan keluarga mengambil bahagian dalam pelbagai festival lagu bard. Repertoar penghibur dengan suara yang mendalam dan mendalam merangkumi lagu-lagu oleh Vadim Egorov, yang ditulis beberapa dekad yang lalu dan baru-baru ini.
Pengarang ceria puisi sedih
Bagasi kreatif Vadim Egorov terdiri daripada 4 rakaman vinil dan 8 CD, di mana kira-kira 200 lagu dirakam. Bibliografi penyair membaca 5 koleksi dan satu edisi dua jilid.
Vadim Vladimirovich menganggap A. Voznesensky, E. Evtushenko sebagai mercu tanda dalam puisi. Menghormati penyair generasinya seperti Y. Levitansky, B. Samoilov, Y. Moritz, B. Chichibabin. Di antara pengarang dan pelakon kegemarannya dalam genre lagu bard, dia menamakan Yu. Vizbor, Yu. Kim, E. Klyachkin, V. Berkovsky, S. Nikitin, A. Dulov. Bulat Okudzhava diiktiraf sebagai guru, dengan huruf besar, dan kriteria kesenian dan lirik tertinggi.
Sebilangan besar apa yang ditulis oleh Vadim Egorov selama beberapa dekad adalah autobiografi, dan kebanyakan lagu dan puisi dapat disebut sebagai pengakuan. Sungguh mengagumkan bahawa seseorang yang sedikit tergagap oleh alam, memasukkan jiwa dan emosinya ke dalam garis tertulis, membacanya tanpa ragu-ragu. Perkara utama bagi pengarang adalah Firman. Ini mungkin sebabnya dia bahkan tidak menganggap nyanyiannya sebagai muzik, tetapi mengatakan bahawa itu hanyalah melodi yang tidak rumit. Pada pendapatnya, hanya lagu pengarang yang bagus, yang "dengan keempat-empat cakar berdiri di atas kata".
Jarang Yegorov mempunyai rancangan skrip yang tepat untuk persembahan. Kadang-kadang semuanya berkembang secara spontan dan bergantung pada mood, pada senyuman gadis di baris ketiga, pada penampilan penonton yang diarahkan ke panggung. Dia peka terhadap nota dari penonton dengan permintaan untuk melakukan kerja ini atau itu. Ini banyak mensimulasikan program, menentukan suasana dan watak konsert. Oleh itu, hari ini, seperti pada tahun 70-an, orang pergi ke pertemuan dengan Yegorov bukan hanya untuk mendengar suaranya yang tenang dan puisi yang luar biasa (dan dia mengatakan "suram"). Mereka pergi untuk bercakap dengan seorang lelaki yang datang ke atas pentas dengan gitar, buku nota dan keinginan untuk menyanyikan apa yang diinginkan hatinya. Perkara utama baginya adalah menyampaikan pemikiran yang tertanam kepada orang ramai, membangkitkan emosi. Jika dia menyanyi dengan teruk, itu bermaksud "dia tidak membakar jiwa".
Diakui sebagai klasik genre bardic, Yegorov tidak mengejar kemasyhuran. Dia hanya merujuk kepada fakta bahawa banyak lagunya "popular" tanpa atribusi. "Kenyataan bahawa lagu-lagu anda dinyanyikan memberikan perasaan berdikari dalam diri," kata Vadim Vladimirovich. Sebilangan wartawan bertanya kepadanya apa yang akan dia lakukan dalam keadaan di mana semua yang ditulisnya hilang, kecuali satu lagu. Egorov menjawab bahawa dia tidak akan meninggalkan apa yang popular ("Hujan", "Rakan-rakan pergi", "Mandi"), tetapi "Jangan terburu-buru" - sebuah roman selatan. Dan dia menambahkan: "Saya sangat menyukai lagu ini … seolah-olah itu bukan lagu saya."
Dalam salah satu lagu yang ditulis baru-baru ini, pengarang puisi sedih mendesak: “Mari hidup, mari hidup! Dan selebihnya adalah sedikit kehidupan!"
